时下，戏曲元素在流行音乐中屡见不鲜。李玉刚的《新贵妃醉酒》糅合现代歌与戏曲腔，一人双声衔接得别有味道；王力宏的《盖世英雄》、《花田错》，陶喆的《苏三说》，将戏曲和RAP并置；往早了说，阎肃作词、谢津演唱的《说唱脸谱》，李谷一的《故乡是北京》、《前门情思大碗茶》都是将通俗歌曲和传统戏曲打通的成功先例。
很难说这种结合的产物到底是“戏歌”还是“歌戏”，是现代还是传统，戏曲的起承转合和抑扬顿挫，与现代音乐的简明、通俗和流畅反差强烈，互相接近时居然产生了奇妙的化学反应，大大丰富了音乐的表现力，颇受听众欢迎。而流传数千年的传统音乐能够出现在流行音乐中，也证明了它是有着顽强的生命力的。从长远看，两者的结合不是戏曲元素简单的切入，而是一种交融。
我们一直人为地严格区分某些艺术类别，让人担心的是，这种区分会否割裂了艺术的关联性？以音乐为例，现在一提“流行音乐”，人们就会想到它迅速传唱的同时也会很快被新音乐所取代，却很少想到历史上某些传唱不衰的红歌，如《国际歌》，也是一种跨越时代的“流行歌曲”；也很少去思考，为什么大量的歌曲有流行元素却仍没有受到欢迎，所谓“流行音乐不一定都流行，流行的音乐也不只是流行音乐”，其背后的原因很值得我们探究。从广义上讲，流行是一种文化与传播，出现、发展、普及是它的必经过程。戏曲，这朵中华民族的艺术奇葩，起码在古代，在某些特定时期是流行的，也是某种意义上的“流行音乐”，而我们现在的一些“流行作品”，在未来或许也将成为艺术门类中的传统“戏曲”。
当下的流行音乐创作，产出高频快，创作功利化，包袱巨大而灵感减产。我们引入了美欧越来越多R&B的节奏，RAP的饶舌，HIP-HOP的韵律，ROCK的疯狂等——“炫”、“酷”、“闪”、“靓”是唯一的标准。当流行音乐一味往前“冲”，探“奇”搜“怪”，数量和形式都无限扩张的时候，大众会否感到了烦躁、嘈杂和审美疲劳？我们一直希望传统艺术能够薪火相传，现在会否正是通过某种通道渐渐回归大众视野的契机？
不可否认，音乐的民族性传承和传统性熏陶，是其“流行”、流传的推动力。琴棋书画、诸子百家、诗词歌赋，这些都无法离开中国的历史、地理、民俗而“自外生成”。戏曲保留着传统文化艺术的精髓，其文化内涵对提升流行音乐的品位和社会价值具有不可小觑的作用。现在流行音乐数量极多，良莠不齐，近年来更是借助网络呈现爆炸式发展，某种程度上一种低级庸俗的音乐风气也有抬头之势，如何提升文化内涵，将流行音乐对听众的消极影响降低，营造高雅的音乐文化氛围，显得尤为迫切。
音乐的非语义性和非造型性决定了它的超强可塑性和巨大创新潜力。不管是中国乐器编曲，还是唱腔上的民歌和地方戏曲的运用，都证明了复兴传统音乐其实一直是“进行时态”。当然，如果说当下的艺术创作中，中国传统元素的回归还处于初级阶段，或者是无意识，或者是风潮化，那么增强其自觉性和创新性将是未来中国流行音乐发展的重心所在。
