●主持人：本报记者 龚丹韵
●嘉宾：孙 洁（复旦大学中文系讲师）冯凝华（上海“摩都文化”总策划，资深动漫从业人员）
●打破动画片就是给小孩子看的局限，重新以平视的眼光制作动漫，可能是近几年最大的进步。
●中国文化的宝库是一个潜力点，对别的国家如此，对我们自己更是如此。
解放观点：国产3D动画电影《大闹天宫》的上映备受全球瞩目，甚至入围柏林电影节。旧版的《大闹天宫》曾经收获了全球高度评价，直到今天都令人念念不忘。您如何看待此次的3D新版？
孙洁：新版本来就是向旧版致敬的作品。分镜全部保留，只是做了3D方面的影音处理。从世界文化史来看，如今主流的现代文艺样式，如话剧、歌剧等，我们起步都晚于西方，始终处在模仿和追赶的进程中，但唯独电影并不落后。中国电影和世界电影差不多在20世纪初同时起步，动画片更是如此，中国动画片和美国本来是在同一个起跑线上，与世界完全不脱节，甚至技术上还走在前列。
解放观点：为什么当年的国产动画片有过如此的辉煌？
孙洁：上世纪50年代以后，我们的动画片迎来了黄金时代。因为那个时期，很多画家开始画连环画了。现在连环画身价百倍也有一定道理，因为它集中了中国近代以来最厉害的画家群体。还有不少画家去创作动画片了。那时的上海美影厂拥有不少中国一流画家，动画片的艺术造诣登峰造极。如《草原英雄小姐妹》，以很美的画面，讲述了一个很悲的故事。除了画面精美，在配乐和配音上同样达到巅峰。这当然也有一定历史原因：当时上海美影厂和上海电影译制厂是近邻，配乐和配唱用了上影厂、上海京剧院和上海昆剧团的乐队等资源。于是美术片不仅汇聚了当时最巅峰的画家，也集中了当时水平最高的配音和配乐团队。这种历史的偶然性，如今几乎不可复制。所以今天的我们，也只能怀旧和致敬了。
解放观点：有人认为，国产动画片没能与时俱进，是因为没有根据观众的文化水平和口味变化，创造符合时代价值的作品。
孙洁：动画片其实最容易尝试创新和探索。我们动画片的创作理念曾经在文革时期受到压抑，而在上世纪80年代又一下子爆发出来。当时的上海美影厂做了很多先锋探索，如《毕加索与公牛》、《三十六个象形字》等，都到达了很高水平。而更早的《大闹天宫》是在以大片的概念做动画片，与《哪吒闹海》、《天书奇谭》并称为上海美影厂的“三大”。这三部片子的创作思路，完全可见时代的价值缩影，比如《大闹天宫》强调的是反抗和斗争，与《哪吒闹海》类似，而上世纪80年代的《天书奇谭》处在一个更加开放多元的文化环境里，偏向无厘头，甚至以悲剧结尾，这点与中国传统喜闻乐见的喜剧结尾完全不同，当然也和当时开放的文化思路有关。
那时，如果我们的动画片进一步转型成功，前景将会非常灿烂，可能现在就是领跑全世界，让别人模仿我们。可惜在上世纪90年代，国产动画片开始萎缩。所以好的动画片，并不单靠技术，而是靠创作思路。
