国产动漫何时“亮点”频现

国产动画片《大闹天宫》剧照

　　自有了电影电视，每一位孩童心里都惦念着几部经典动漫，《孙悟空大闹天宫》、《葫芦娃》、《名侦探柯南》、《灌篮高手》等，不分国内外的差异。孩子们徜徉其中，体验酣畅淋漓的视觉和心理愉悦，感知真善美的模糊定义。随着动漫所容纳的涵义日趋丰富，一部好的动漫作品比之电影也毫不逊色。

　　国内的动漫市场虽然时有亮点，但点并没有连成线，更没有形成片，登上荧幕的作品佳绩甚少。近年来投巨资打造的几部动漫作品虽在试映时获得好评，票房上却仍然一片惨淡，如《魁拔》、《兔侠传奇》、《藏獒多吉》。这反映出国产动漫市场存在的诸多问题，也映射出观众对于国产动漫质量的不信任。

　　中国不乏好的动漫画手，不少国外的基础制作均是在大陆完成的；若说是编剧缺乏，联想2002年《我为歌狂》掀起的风暴似乎也不攻自破。但不容否认的是，大部分动漫在这两个创作层面是存在严重缺陷的。以前的经典动漫多为艺术大家手绘创作动漫形象和场景，如《大闹天宫》等，不仅具有极高的艺术水平，还激发着观者的艺术想象力。如今的动漫采用工厂化生产，分工协作虽然能提高效率，但也导致了能从简决不费力的弊端，其后果便是艺术上的粗制滥造。此外，中国对于动漫的定位一直以幼教为主，在某些方面限制了它的发展空间，如今虽然试图突破，产生了如《秦时明月》等个案，但离彻底挣脱桎梏还有漫漫长路：动漫创作上“思想上的驽钝者，艺术上的懒散汉”比比皆是，乐此不疲地重复制作着内涵和技术同样贫乏苍白的作品，观众由此产生国产动漫水平差的定性思维，国产动漫制作与市场上的恶性循环由此形成。

　　的确，在信息发达、全球一体的今天，国外制作优良的动漫作品早已抢占了先机。日本动漫和美国动画依靠剧情的创新和趣味性，早已在全球占据了重要的地位，拥有了最为广大的收看人群，其带来的影响也最为显著。动漫可谓是孩子们的天下，最先受到影响和冲击的便是处于未定型期的他们。在外国动漫的长期熏陶下，终会产生文化侵占的结果，或许最先是语言的学习，接着便是习俗观念的偷换。在这一点上，欧美动画尚能被接受的多是梦工厂的作品，因其主人公多为非人的形象，在一开始就为孩子设定了一个绝对的前提——那是梦幻般的经历，更好地区别于与现实的关系。即使有以人为主角讲述的故事，也多定为积极向上的基调，如修改再三的安徒生童话。而日本动漫是老少皆宜的休闲娱乐，其涵盖面常常会超越它的目标人群，诞生了不少动漫经典。然而，在诸多日本动漫中，战斗与决斗等不可或缺的情节，使年幼的孩子崇尚暴力，美少女和美少男的动漫故事里又常有情色镜头，使孩子们早熟，影响着幼小的孩子尚未成熟的价值判断能力。

　　动漫之所以吸引人，不仅在于它带有一定的梦幻色彩，可以滋润枯燥的现实，更重要的是它在表现形式和内容创作上的无限延展性，它不是只属于孩童的天地，成年人同样可以从中获得满足。想要杜绝动漫出现在青少年的生活中是件极其困难的事，因为青少年对于群体间交换的信息颇为关注。因此，读图时代，如何引导孩子树立正确的价值观、培养民族文化底蕴，是国产动漫的使命所在。在中国前景广阔的动漫市场面前，期待扎根于本土文化的优秀中国动漫作品的出现，它们不但跨越了年龄的鸿沟，更穿越了时空的障碍……