岁末的北京，满城争唱《牡丹亭》：名家传戏——2014全国昆曲传承汇报演出以大师版《牡丹亭》为重头和先导，接以南昆版（江苏省演艺集团昆剧院）、典藏版（上海昆剧团）、大都版（北方昆曲剧院）、天香版（湖南省昆剧团）、永嘉版（浙江永嘉昆剧团）、青春版（江苏省苏州昆剧院）、御庭版（浙江昆剧团）七个版本的《牡丹亭》。

　　《牡丹亭》自诞生后，经历了从文学经典到舞台经典，形成文学与舞台的双美。《牡丹亭》当然是经典，但只靠一个《牡丹亭》，昆曲是难以为继的。以《牡丹亭》为契机，为大众开启昆曲之门是一个可行的、已见诸成效的方式，比如已经演出十年的青春版《牡丹亭》。不过，具有精妙的表演艺术，蕴含了中国传统文化精髓的昆曲，绝非一个《牡丹亭》可以容纳。惊雷一般的大师版《牡丹亭》中，根据大师们的行当、特色甚至体态、年龄派戏，形成了《闺塾》《游园》《惊梦》《寻梦》《写真》《道觋》《离魂》《魂游》《冥判》《拾画》《叫画》《忆女》《幽会》《婚走》的豪华戏单，但是《牡丹亭》也并不是只有杜丽娘、柳梦梅，或者春香、石道姑，从折子戏的流传看，《劝学》中的杜宝，《问路》中的郭驼，也都是有声有色的角色，但舞台上已较少演出。

　　昆曲不是只有生、旦两个行当，生旦中也不是只有小生、闺门旦。虽然生旦戏是舞台的主角这一现象，在昆曲的发展历史上并非个案，但是在昆曲已非文化娱乐生活主流的现在，从保护和传承的角度来说，必须考虑到行当的齐全以及行当戏的不可或缺。尤其是那些已有的，还有人会的，可以学的，不能因为功利的原因、人事的干扰而打乱整体传承的理念。同时，观众对昆曲若只知有《牡丹亭》而不知有其他也是危险的，如此的昆曲传承只完成了一半。就昆曲的活态存在而言，传统剧目、表演艺术的传承是一个方面，观众的培养和接受是同样重要的另一个方面，如果没有人愿意看，或者说没有形成昆曲观赏的文化习惯和氛围，昆曲恐怕难以避免寄居于博物馆供人凭吊，变成精致的死物的结局。

　　2015年元旦之后，苏州将有一场昆曲“继”字辈六十周年庆典演出，相比《牡丹亭》，笔者更想看这场演出。因为《水浒记·打虎》等都是难得一见的，而且还是恪守传统的“继”字辈演出。由此想到，仅仅是这场演出中的一些剧目，有谁来传承？从传承的角度来说，既然有，就应该学而使其传；即便不能大演于公众舞台，其中所负载的音乐、表演、装扮等内容，都是难得的艺术资料。每一出戏都是昆曲艺术的浓缩，都不能轻易放弃。其中有不当之处，可以改，很多前辈艺术家的看家戏也是不断修改而成为经典的。否则还是一句话，人走戏亡。