在上月柏林电影节中获最佳影片金熊奖及最佳男演员银熊奖的犯罪悬疑惊悚片《白日焰火》今日全国公映。影片由刁亦男执导，廖凡和桂纶镁主演。不涉剧透，请放心阅读。

　　影片《白日焰火》被美国娱乐界的行业日报《好莱坞报道者》赞为是“一部气质迷人的黑色电影”，准确点出了影片的特质。该片故事背景在中国的“冰城”哈尔滨，也夹杂着日本推理小说家东野圭吾的《白夜行》的影子。

　　二战结束后不久诞生于法国的黑色电影，进入好莱坞后被进一步发扬光大，呈现出一些典型特色，包括充斥着暴力、死亡等犯罪现象，角色之间的不稳定关系，蛇蝎美女等。黑色电影在上世纪七十年代后逐渐式微，但依然不时涌现一些用心之作，或者被亚洲影人借鉴。

　　注重于风格化的刁亦男便将黑色电影这种古典而传统的类型片移植到冰城哈尔滨，因为在刁亦男看来，冬天的哈尔滨适合于讲述一个悬疑、惊悚的故事，因为人和环境的关系很重要，环境会带给人物不同的感受。

　　冬日的冰城本身就给人一种冰冷的感觉，且导演有意避开、淡化柴米油盐的日常生活，将大部分的重码戏都安排在夜色下，昏暗的街头，破败的建筑，还有迷离的空气，无不折射出一种阴冷的气息。这也使得影片里的一些死亡场景，虽然不用镜头正面呈现，但依然充满着暴力。如警察在阴暗巷子里和犯罪嫌疑人缠斗一幕，阴暗的街灯衬托出血色鲜红；又有梁志军被追击一幕，空旷街头与冰冷雪地，映衬出人性的阴冷。

　　而黑色电影里的“不稳定的人物关系”，则是影片《白日焰火》的优点及缺点所在。优点在于架构的 “私人侦探”廖凡与“蛇蝎美人”桂纶镁之间，两人之间的磨合、冲突乃至背叛成为了影片后半部分的主线，尤其是廖凡的背叛、出卖，强化了影片的黑暗气息。缺点则是在王学兵与桂纶镁之间的关系架构上，显得过于简单而欠缺说服力。

　　此片叙事与日本作家东野圭吾的《白夜行》有相似之处。若对比据此改编的韩国电影《白夜行》，不难发现王学兵在片中饰演角色的犯罪动机无法合理解释。

　　当然，瑕不掩瑜，《白日焰火》依然不失为以《夜车》、《制服》让人惊艳的刁亦男的风格化之作，既从上世纪四五十年代的欧美黑色电影及当代日本推理小说里寻找养分，又带有中国城市的地域特色，并将人性的真实、复杂、暧昧与城市、故事、风格等紧密结合。 □阿木（影评人）

　　文艺院线片？ 并未被商业考量所搅浑

　　《白日焰火》的英文名字《Black Coal Thin Ice》，译过来是黑煤薄冰。如果试着把“黑”“白”“煤”“冰”几个词，和此片的犯罪、爱情、黑色几个类型关键词一同撂进脑袋里联想一番，就知道这不会是一部索然平淡的电影。

　　其实，《白日焰火》里的颜色何止黑白两种，在频繁的夜景镜头里，多种霓虹灯和打光都被用得留有余韵。从犯罪发生时暗示危险的大片红光，到男主角悲愤诉说时脸上由紫转青的光，再到紧张氛围被缓解时应然出现的鹅黄色灯光，无一不在帮助着观众更好地进入故事。同样的例子还包括音效的使用。比如，在又一层悚人真相将被揭开时，洗衣店里“叮-叮-叮”的机器提示声不紧不慢地响了一阵，在事势必然而事迹仍未毕露的当下，恰如其分。

　　为配合电影的写实主义风格，演员们亦展现出了精研细磨不畏辛劳的态度。桂纶镁在采访中讲述拍摄时的天寒地冻，这在电影中则反映在她红透的鼻尖和说话间呵出的白气。廖凡则为戏增肥，而他最终的表演也如一团收放自如的焰火，灼入人心。

　　同样值得被称道的，还有整个团队实现独立风格的决心和巧劲儿。如同导演刁亦男自己所言，不论日后拍摄何种类型的电影，都会“将独立电影的精神要求贯穿在电影拍摄中”。《白日焰火》不仅做到了这点，更做到了独立电影制作的新示范：在剧作时增添商业看点，在商业营销中强调类型概念，邀请名演员加入。

　　在稳当建立了文艺范儿和独立范儿的大前提下，整部电影澈然的品质依旧明显，并未被这些商业考量所搅浑。

　　反观当下，有不少电影从业者仍在文艺和商业之间苦苦找寻一个合适的站位，剧作时在找，营销定位时在找，直到宣传海报都贴到自家小区的墙头了，都不舍得把脚站稳。而《白日焰火》不同，尽管创作者和投资者双方的诉求仍免不了一番调和，但它尽量早地选定了坐标。一部电影里有无垠的空间，一个愈加成熟并具有包容性的电影市场同样也是。因此，在未来的华语电影创作里，任何划地自封和过早妥协的行为，都将显得更不应该。 □姜楠（影评人）

　　廖凡影帝？实力大于运气

　　从2月16日至今，人们都在以一种看彩票大奖得主的眼光，去看《白日焰火》和廖凡，羡慕他们的“好运气”，并臆想着他们将怎么消费由此得来的种种好处——票房过N亿？趁热打铁拍续集？赚来的钱怎么花？媒体更是以一种好莱坞励志儿童片的心态，努力往“跑龙套的”一夜成名圆影帝梦的“传奇”节奏上靠。

　　但是，廖凡显然不是参加汽车拉力赛的幸运蜗牛，或梦想获得环球飞行冠军的农用飞机，他一直是名优秀的演员，多年来，他一直以负责的态度，严格要求着自己，对所演的每一部戏，他都非常慎重，从看剧本到接戏到事前的准备和最终的演出，表现出了少有的“爱惜羽毛”的特性。

　　出道二十多年间，廖凡大小加起来演了五十来个角色，付出巨大心力。因此，他在不惑之年取得的这份收获，显然不能用运气来解释。这也许就是在某次记者会上，面对记者以“今是而昨非”的态度谈他以往的作品时，他表现出不爽与焦虑的原因。这种评判，相当于在追问一个母亲，是爱当了大官的儿子，还是爱当农夫的儿子？这是个很难回答的问题。

　　对于圈外的人而言，廖凡确实不算个炙手可热的红星，在某些娱乐报道中，他不过是谁谁准的同学，谁谁谁的男朋友，在俊男和靓女中间站着的会演戏的谁谁谁，或在剧情发展到三分之二处就挂掉的酱油男。这样的结果，与他平和低调不事张扬的处事风格有关，也与人们的关注取向有关——在很多时候，包括媒体在内，人们对影视的关注点，并不都在影视本身。

　　也正是因为这个原因，塑造了无数鲜明人物的个性演员廖凡，并不为更广泛的人群所知，人们模糊的记忆中，他给人留下深刻印象的，都是角色，而不是他本人——《让子弹飞》中的麻匪老三、《集结号》中的排长焦大鹏、《好奇害死猫》中的保安奋斗、《落叶归根》中的小警察……说至这里，你是不是有一种恍然大悟的感觉——原来是他啊!这已成为近段时间很多人对廖凡的套路表情——人们记住了角色，而忽视了扮演这个角色背后的人。这，也许就是一个演员和一个明星之间的区别。

　　事实上，廖凡还是那个廖凡，只是人们看他的眼光，发生了一些变化而已，特别是媒体和公众，在金熊耀眼的光芒中，惊奇地像“发现”了此前一直熟视无睹的宝石一般重新发现了他，众人的表情、心思以及心情复杂的惊呼，变得不同了。但愿廖凡，能在众声喧哗之中，明白这个道理，坚守住曾经坚守的那些东西，为我们带来更好的角色。

　　荣耀仿佛银幕上白日的焰火，在明洁的天空中爆响绽放并归于消散。只有投入巨大心力和诚意塑造的经典形象，才能永恒。□曾颖（专栏作家）

　　■ 《白日》三大看点

　　1 文艺导演刁亦男如何脱了“雅”味，没有用太多钱，拍出一部浑身商业元素的“院线片”？

　　2 众多观众称在这部无论是拍摄环境还是影片情绪都“冷”的影片里看到了“暖意”，暖从何来？

　　3 这是一部文艺的犯罪爱情片，如何把碎尸、抛尸、爱情、奸情、摩天轮激情烩出一锅清新味道的汤？