日前，一份网友制作的“上半年国产电影全军覆没表”“下半年自相残杀表”在网上曝光，引起上万网友的追捧，网友纷纷跟帖回应。在网友绘制的这份表格上，2012年上半年是国产电影的“覆没时间”，下半年则是国产电影的“自相残杀”时段。
在一次次冲向更高票房的“辉煌”时刻，这份透射着泥土气息的“残杀表”无疑令人颇觉尴尬——国产电影真那般经不起比拼吗？国内电影市场真有那么繁荣吗？
“悲伤”逆流成河。去年全国电影票房在2010年突破百亿元大关之后，保持平稳快速增长达到131.15亿元，与此同时，业内人士直陈国产片高亏损率的现象屡见不鲜。去年，就曾有人称了解的情况是，“国产片90%左右都是亏损的。”
费解的是，高亏损率的背后，却是国产电影产业“虚火”旺烧。投拍国产影片与票房份额成反比，2011年达到创纪录的791部，票房占国内总票房的53.61%，而2010年国产片共生产526部，票房占总数56%，下降趋势明显；另一方面，影院建设步伐高歌猛进，2011年全国城市影院数量突破2800家，银幕总数达到9200多块。
可以肯定的是，以目前的硬件建设速度看，理论上应更有利于大力拉升国产影片的票房。事实上却是，少数国产影片占据票房的大多数，绝大部分影片则是血本无归。许多投资商包括导演对于院线极尽苛责。这些指责并非全无道理，但这些细节并不太可能成为阻碍国产影片确立市场地位的根本症结。虽然我们对国产影片的进步和努力应该充分肯定，但同时我们不得不承认，相当一部分作品之所以一出片场便无奈地锁进库房，与影片自身品质有着紧密的关联。就是站在观众的角度看，有多少国产影片真正那么令人留恋呢？另一方面，像《钢的琴》、《杀生》这样的少数诚意之作，居然一次次难以收到预期效果。
就眼下来看，在国内影院中放映的好莱坞大片可谓风头十足，并不否认许多人是冲着好莱坞这三个字便稀里糊涂地冲进影院。近些年，好莱坞影片的主要特征是大投入、大制作，再加上卡梅隆式的高科技噱头，主要是为了满足观众视觉和听觉的冲击力感受，这是商业化时代的写照。不过，我们也许应该注意这样一个有趣的事实，即最新的奥斯卡奖将最高桂冠授予只有黑白两色的“默片”《艺术家》，这或许意味着是对好莱坞一味追求视听狂欢的坚决断喝呢。
曾几何时，大片的概念一度令国内电影人血脉贲张，经过群体性挫折后逐渐回归于清醒。姜文空前成功的《让子弹飞》更是让人认识到，国产片并非就一定会受到国内观众的挑剔抵制，并非在档期上毫无优势。
国产片并非不能鹊起，电影人要率先端正思想，拿出足够的诚意，充分集中各方智慧，迎难而上，而不是指望制度的呵护恩惠；其次，有必要建立更具公信力的电影评价机制。这个“短板”既充分反映在国内“多黄蛋”式的评奖体系之中，也反映在交口称赞的影评体系之中，失去正常评价体系的参照，观众对国产片的失望之情也就可想而知。
