在今年的北京国际音乐节上，形成多年传统的教堂音乐会邀请的是钢琴家朱晓玫，演出曲目是她的代表作——巴赫《哥德堡变奏曲》，这也是朱晓玫时隔一年之后在北京又一次演出这部作品。如果说一年前的演出饱含了种种情感，那么一年后的这场演出则更加纯粹地回归了音乐，正像这场音乐会的标题一样——钢琴家希望与听众探讨的是巴赫之道。

　　《哥德堡变奏曲》是巴赫钢琴作品中内涵十分丰富的音乐，正因如此，演奏者有很大的诠释空间。朱晓玫当晚的演奏，将《哥德堡变奏曲》的旋律性挖掘到了极致，却又未失巴洛克音乐的趣味。这样的特点从作品一开始的咏叹调部分就有所体现，诗意伴随着琴声缓缓流淌，给整个教堂带来了安静、沉寂的氛围；之后的30个变奏，朱晓玫将每一个变奏的旋律部分呈现得异常清晰，严格、工整的巴洛克曲式则成为这些旋律的载体，并为其赋予了别致的韵味。特别在第15、21、25这三个小调变奏中，旋律带来的忧郁色彩被放大展示，引导着听众情绪产生变化。

　　整体而言，与西方主流钢琴家演奏《哥德堡变奏曲》时将全曲构建在巴洛克的工整结构上有所不同，朱晓玫的演绎更多地体现了东方人对旋律的敏感，但并未脱离巴洛克音乐的气质和韵味，这也让国内听众更容易接近这部作品，称得上是朱晓玫历经数十年研习后对《哥德堡变奏曲》做出的最大贡献。这也是我通过朱晓玫的演绎感受的巴赫之道——巴赫不是神，他的艺术也并不难以接近，只是在他的作品中，所有的要素、技法都要为音乐服务，包括演奏者自己。

　　这样的巴赫之“道”，与朱晓玫本人的形象是高度相符的。在音乐面前，朱晓玫一直甘为仆从，尽管对钢琴有着卓越的控制力，但她依然是以一种把自己献给钢琴的姿态在演奏。坐在钢琴旁的朱晓玫，衣着简单，做派质朴，神情专注。在她演奏时，我仿佛感到听众、教堂乃至演奏者本人这些元素都已经消失不见，天地间只有钢琴和音乐，《哥德堡变奏曲》的音符就这样平静而隽永地流过内心。

　　在音乐会前的新闻发布会中，朱晓玫表示，尽管这两年她大幅提升了巴赫在国内的认知度，自己也成为了“现象级”钢琴家，但她不会因为一时的轰动而改变艺术轨迹。这场音乐会，正是朱晓玫此番表态的最好注脚。期待这样一位掌握西方音乐语言的东方女性给我们带来更多对巴赫之道、音乐之道的领悟。（张光楹）