孙楠、郑淳元、李健等歌手成为户外音乐节嘉宾，过去只和摇滚、文青有关的音乐趴变成与流行歌星、通俗观众互动的合家欢，让人无法理解。其实，这么说吧，如果把音乐节想象成一个拼盘演唱会，事情就好理解了。

　　每逢“五一”“十一”假期，就是全国上下音乐节扎堆的时候，各地文艺青年相约在人潮人海中随着音乐POGO狂欢。随便一数，接下来几天就有上海草莓音乐节，镇江长江国际音乐节，北京乐谷理想音乐节，杭州氧气音乐节等相继拉开帷幕。

　　细细想想，是的，今年“五一”在北京没有草莓和迷笛了，而另一怪异之处莫过于已敲定的音乐节演出名单里，居然有孙楠、郑淳元、李健、谭维维这些人，是不是有走错舞台，换错频道的感觉。

　　音乐节不再是摇滚的天下

　　“音乐节”这个概念，在多数人理解中文艺格调偏高，应该只和摇滚、文艺青年有关，跟大众领域的流行歌星、通俗观众、广场舞爱好者还是有些距离，一下子变成合家欢，让人无法理解。主办方这么玩，到底耍什么花招？其实，这么说吧，如果把音乐节想象成一个拼盘演唱会，事情就好理解了。

　　首先，除了迷笛、草莓、长江和乐谷被称为“四大音乐节”的老资格户外音乐趴，中国的多数音乐节，并不以卖票为盈利目的，也不是能每年如期进行的常规音乐节，承办方多是临时班子，也许就是一次性的商业行销的策划创意，一切只为热闹，夺眼球效应，音响、调音等效果如何不必管，只要人多就行。

　　既然是商业行销，这些音乐节背后多少跟当地的旅游、地产、文化创意等背景挂钩，真正买单的其实是一些超级赞助商。因此，请什么人，怎么请，并非由观众口味决定，得看主办方的喜好。管他摇不摇滚，越大牌越有号召力越好，人多、热闹才是最大诉求。

　　这样的音乐节，免不了有赠票，赠送给客户、朋友、家属，赠送给各机关单位，拿出另外一半象征性地售票。像跑遍全国的恒大音乐节，实质上是为地产打广告，里面歌手也多半是恒大音乐的签约艺人，或经常合作的大牌。可以想象这种特色的音乐节，看似大阵仗，基本不赚钱。贪图大，图人多，艺人杂，阵容乱，荤素搭配，观众基本都是乖乖虎，在保安的看护下统一叫喊、文明POGO（表达狂热的蹦跳和冲撞），临走不忘丢下一地垃圾。

　　作为一个音乐节，团结一切可以团结的群众，制造噱头也是重大任务。连摩登天空的草莓音乐节都曾请来杨臣刚这种和摇滚八竿子也打不着的网络歌手，以及MC石头那样的城乡接合部杀马特搞怪DJ，一边舞台是摇滚甩头，一边是“老鼠爱大米”的魔性，那全国各地的音乐节，更不把摇滚当成音乐节的唯一指标了。

　　话题、人气和腰包都满了

　　孙楠、郑淳元这些身价不菲的流行歌星和独立乐队、“小众”艺人，出现在一个地方，除了主办方出得了价钱，请得起。有时，这些明星也愿意放下身段，去闹哄哄的现场秀亲民、拉人气，走一走基层群众路线。

　　毕竟音乐的有效传播方式已经发生改变，从过去的录音室发专辑、试听会、巡演，到如今通过电视综艺节目、拼盘演唱会等形式传播，大众接受的音乐已经不再是新歌创作，而是屏幕上的熟脸和熟悉的声音，只有反复地强化自己的形象才是判断“当红”的标准。过去艺人会对演出环境和音响效果有很高要求，对受众的选择也有自己的判断标准，如今他们大多也不用操心这个，音乐节不过是另一种形式的商演走穴，何况出场价码相较于前几年有了提升，上去唱几首歌，打个招呼，戴墨镜闪人，腰包就赚得满当当的了，何乐而不为？

　　何况去年张曼玉做了一个很好的示范，在闹哄哄的现场和八级大风下，“女神”狂乱的荒腔走板已没有人介意，倒是她一句“所以请再给我20个机会吧”令人记忆深刻。由此掀起的话题热度，一定程度上也迫使大牌歌手推翻过去传统的商演形式，转而投身到音乐节的漫天黄沙中，毕竟这才是热乎乎的宣传效果和人气聚拢。（内陆飞鱼 乐评人）