三周前，肩负德奥传统的慕尼黑爱乐乐团，以一场完全理查·施特劳斯管弦乐作品音乐会，开启了第十七届北京国际音乐节的大幕。这一届音乐节因为全方位上演理查的作品也被观众昵称为“北京理查·施特劳斯国际音乐节”。三周之后，10月的最后一天，贵为“法国一哥”的巴黎管弦乐团在音乐总监帕沃·雅尔维的带领下，同样以一场完全理查的曲目为高潮迭起的北京国际音乐节收官。

　　如果说慕尼黑爱乐因来自理查·施特劳斯的故乡使得开幕音乐会富有深意，担纲闭幕演出的巴黎管弦乐团所在的城市对于作曲家而言同样有着决定性的意义。1900年，理查在巴黎遇见了剧作家雨果·冯·霍夫曼斯塔尔，双方合作的直接产物包括《玫瑰骑士》《艾列克特拉》《没有影子的女人》《阿里阿德涅在拿索斯岛》《阿拉贝拉》《埃及的海伦》等作曲家最受欢迎的几部歌剧。

　　帕沃·雅尔维与巴黎管弦乐团的合作一度成为美谈，但遗憾的是，因为乐团同管理层的矛盾，这对组合在后年合同到期便将分道扬镳。10月31日晚，乐团在保利剧院的音乐会甚至让人们感受到这对搭档的不和。音乐会上半场的交响诗《查拉图斯特拉如是说》，因其开篇主题“日出”在库布里克的电影《2001：太空漫游》中的引用而广为人知。但令人遗憾的是，即便雅尔维使出浑身解数，他麾下的乐团始终反应寥寥，缺乏张力的织体未能展现出作品所蕴含的戏剧性，很少制造出真正动人心魄的音响，管乐声部频出的错误更是直观反映出乐团不在状态。

　　乐团在下半场的表现却似开了挂，不但为乐团挽回了颜面，同时也没有辜负收官的重要使命。为钢琴和乐队而作的D小调谐谑曲由首次来华演出的尼古拉斯·安格里希担任独奏，定音鼓引子之后乐团果敢的和弦如同反攻的号角。安格里希以强大的技术作为支撑，充分展示了个人风格，略带神经质的处理更是为作品增添了几分狡黠顽皮之色，乐队与钢琴的音乐对话因乐团木管声部的出色发挥愈发生动。

　　音乐会的第三首曲目《玫瑰骑士组曲》更是让乐团的巴黎气质得到尽情展现。从风格上而言，巴黎管弦乐团与理查·施特劳斯的作品很难完美重合，雅尔维则巧妙地避开了这种取向上的偏差，索性扬长避短用乐团的特点重新塑造了作品。于是观众听到了一个气质高贵的巴黎味的《玫瑰骑士组曲》，其中圆舞曲主题响起时，弦乐声部收放自如的演绎极尽细腻之能，给人以十分高级的音乐享受。

　　返场时雅尔维与乐团连演了两首勃拉姆斯《匈牙利舞曲》，与为音乐节开幕的慕尼黑爱乐完成了呼应——很长一段时间，理查·施特劳斯的家族都将勃拉姆斯奉为至高无上的大师，他也是理查的第一个男神偶像（这样的安排令人想起了2011年以马勒为主题的北京国际音乐节，最后一曲选择了马勒弥留之际念念不忘的莫扎特），为本届音乐节画上了一个有意味的句号。（周皓）