1月31日晚，钢琴家盛原在中山音乐堂以羽管键琴演奏了巴赫的《哥德堡变奏曲》。这应是本人首次欣赏中国演奏家以古乐器演奏巴洛克音乐。在弹奏“哥德堡”之前，盛原先以《平均律曲集》第一册头两首作为音乐会的热身曲目，之后讲解了对常人来说陌生的羽管键琴的历史，从它作为拨弦乐器的定性，到它与琵琶和琉特琴之间的联系，以及与现代钢琴相比在演奏与效果上的独特性，让观众立刻对这种古老的欧洲乐器有了清晰的认识——盛原真是一位很好的老师。

　　随着明亮的琴音，“哥德堡”的主题平稳地展开。盛原的琴声显示出他对于作品足够的掌控能力，尤其对于各个变奏的把握，通过精心构思而得来的速度变化，在羽管键琴这种强音与弱音之间差异不算明显的乐器上，体现出非常明显的强弱交替。我特别注意到，这次使用的羽管键琴与以往音乐会上听到的那架琴的微弱声音不同，在盛原的手中，它的每一个音都是清晰的，尽管空间较大的音乐厅使得音量有些损失。后来得知，盛原使用的是他自己的羽管键琴——现在国内拥有这种乐器的人恐怕并不多见。

　　如果将盛原的这场羽管键琴音乐会与中山音乐堂一年一度的古乐季音乐会相比较，你将会发现二者是在一个水平之上的，这一点没有必要由于演奏者的国籍、身份因素而受到质疑。不得不指出，在爱乐者圈子里，对中国音乐家往往有两种比较极端的倾向，一种是排斥，根深蒂固地认为中国人还没有足够的能力把握西方古典音乐；另一种是热捧，不论演得好与不好都无原则地一味大赞。其实，这两种贴标签的观念对于古典音乐在中国的健康发展都是不利的。

　　对于本国音乐家的认识，我倾向于客观看待每一场音乐会，需要把心态放平和，将其置于世界这个大的范围内，理性地看待演奏者的成就与不足。就以盛原的这场音乐会为例，我们可以确实地感受到他将自己对于作品本身的独特认识体现在其中，我们从中也不难看出他是一位有想法的演奏者。所以，应该可以肯定地说，他的羽管键琴版《哥德堡变奏曲》总体上是一次十分成功的音乐会。（李峥）