受北京国际青年戏剧节邀请，《郑和的后代》赴京首演。事后回味其中那一阵阵“无根而无涯”的流离和疼痛，莫名刺中内心。

　　印象中，这是上海青年导演马俊丰首次进京。这部由新加坡编剧原创的小剧场作品，其海报尤为惊艳，肉粉色调。竖立在画面上的手绘主图案好像一个岛，其中星罗棋布好像微细血管一样分散着一些南洋的地名，稍有了解便可知是郑和曾七次出海抵达过的地方。

　　进入剧场，入场光昏暗迷离。除了一面观众席外，舞台上另安排了30余个特别席位，供观众自由选择落座。舞台被划分成“田”字状，四面和中间的交叉路线为演员的表演区。四个小空间也安排了观看席位，座位分布亦有讲究。头排一个座位，次排两个，依次下去，一共四排，构成一个三角形，像一只锚。

　　五位演员，三女两男，着宽松黑衣，自入场后就站在中央区域内，沉默地吐纳，并伴随海浪一般的声效匀速地前后摇摆自己的身体，令人仿佛置身无边大海。至此，作品基调的建立几乎堪称完美，准确且节制。待戏正式开始，情况则变得和主题“无根无涯”一样，开始摇摆不定。

　　导演似乎在繁与简、多与少之间犹豫不决，一面是表演的模拟和意向性、无实物、肢体剧元素，一面是画布窗棱、卡通航海图、激光射笔等效果和手段的层出不穷，但是很精彩，每一样都富于想象力，视觉的美感上完成度很高。观众刚刚还被假定性表演催眠，天花板上忽然就掉落下一根长长的LED灯管，戳在演员的大腿中间，灭了。这样的交错换场一直贯穿始终，到后半程，观看心理也已经从感受作品的深意变成了“看看导演接下来出什么大招”。

　　其实剧中处处可见玄机和趣味、创作者的用力和在意，比如表演区的分割、调度路线的丰富曲折，还有对剧场空间最大程度的利用，但同时也流露出了如剧中主人公一样的迷茫而动荡，或许这也是此次创作的意义所在：从现实生活中的真实感受出发，试图在一个古人残缺的身子上找到当下的自我认知。但我猜测，艺术并不是生活中缺少的什么东西，而应该是多余的那个部分；悲伤或者困扰，在那里面，需要用创作来释放，而凭空把握，往往可能是徒劳的。

　　《郑和的后代》是一次感官大于角色的演出，或说炫技可能也不为过。表达的途径是丰富的，但想要表达的事情却未超过预期：漂泊、壮烈、痛苦、极大的幽默和荒谬之后，是不可预计的命运的沉浮、在陆地与海洋之间来来回回之后终致自我的迷失……这是文字可以描述和抵达的情形，但戏剧在某种程度上应该是大于文字，大于身体，大于视觉的。在讲述层面，作品完成得极好，但在自我意志的释放上则稀薄微弱。

　　希望可以看到马俊丰更多的创作，他作品里自由的意识、对现实的敏感和一种严谨的疯狂，是并不多见的。（吕彦妮）