影片导演借用了人类/猿族的对立与呼应，展现出亲情、友情、同胞情、背叛、仇恨、权势等现实生活里常见的“人的境况”，从而引出“原来猿类跟人类一样”的主题。

　　在上世纪六十年代末，世界范围的冷战与本土的宗教、种族、性别等问题笼罩在美国人的头上，以《荡女泪》成名的弗兰克林·斯凡那执导了科幻片《人猿星球》，尽管现在看来影片特效比较粗糙，但对于这种“后末日时代”的想象，则折射出当时电影人对于现实、未来的思考，也影响到后人创作。

　　而在新世纪“重启经典”的潮流带动下，不仅是克里斯托弗·诺兰将视角延伸至布鲁斯·韦恩是如何从一个富二代变成哥谭的传奇蝙蝠侠，也有《猩球崛起》回溯猩球人首领凯撒如何从一个实验室的小猩猩成为猩族的首领。而《猩球崛起2：黎明之战》则进一步探讨了猩族建立乌托邦后的困境，实现了美国电影学者大卫·波德维尔所说的续集的“主题变奏”。

　　针对于续集片的流行，波德维尔在一次谈论中说，“各国电影产业大都需要将标准化和差异化同时纳入电影制作中，观众也期望能在熟悉的影片形式和题材基础上看到一些新内容。电影续集的出现，使得这种可辨识的重复题材得以加入有限的、但有时也是有趣的‘主题变奏’”。当年鲁伯特·瓦耶特的《猩球崛起》本身对于过往的《人猿星球》系列来说就带有主题变奏的意味，从人猿之间的战争主线，追溯回猿族首领凯撒的崛起，并带领着实验室的猩猩们实现了自由；而《猩球2》则在这基础上进一步探讨自由之后的猿族何去何从？地球又如何演变成“猿类统治的猩球”？

　　影片《猩球2》的故事设置在《猩球崛起》十年后，人类进入“末日时代”，幸存者在废墟里寻找生存的可能，同时遭遇凯撒为首、隐居山林的猿族……不过人类与猿族的矛盾更多是背景，被推上前的，更多是猿族的内部矛盾。影片导演聪明地借用了人类/猿族的对立与呼应，展现出亲情、友情、同胞情、背叛、仇恨、权势等现实生活里常见的“人的境况”，从而引出“原来猿类跟人类一样”（凯撒的感慨）的主题。这背后，则既为本片续集埋下伏笔，也呼应了数十年前《人猿星球》的背景，这个“猩球”其实曾经是人类统治的地球。

　　这类“后末日时代”的乌托邦/反乌托邦世界，已经成为当下好莱坞电影或者美剧的重要背景，风靡全球的《饥饿游戏》系列、《黑客帝国》系列等，就将反乌托邦的情结置放于较为极端的世界里，而美剧《传世》、《末日孤舰》等也无不带着反乌托邦色彩，较之上世纪七八十年代的《星球大战》系列之类的英雄主义凯歌，这类“后末日时代作品”则多了几许对现实、科技的反思以及对未来的某种可能性的担忧，这也使得此类作品，如《猩球2》常会受到关注、赞许的原因之一。

　　更何况，如果说《指环王》三部曲时动作捕捉完成的咕噜形象让人惊艳，而《猩球崛起》的贡献之一在于实现了大型的、外景的动作捕捉戏（金马大桥那一场），而《猩球2》在技术上又进一步完善了群戏的表现力度，比如当猩族新首领Koba带着猩族前来攻打人类聚居的城市时，镜头里不仅是Koba的野心，也有其他猩猩不同表情带出的不同情感、心理。（阿木 影评人）