现在春晚又迎来一轮洗牌，走的是年轻化的路子，大腕依然还在，但主创团队在年轻化；新人也上来了，都是天天剧场里摸爬滚打，天天和观众同呼吸共命运的一线青年才俊。
总有人问，电影、电视剧、春晚小品，哪个最难写？回答毫不犹豫，小品最难写。一个小品的标准时长是12分钟，这12分钟要服从三大原则：一、实时发生，舞台上的时间和生活中的时间同步，没有蒙太奇；二、单一事件，第一分钟，出事了，最后一分钟，这事解决了；三、人物关系必须发生变化，第一分钟，俩人是陌生人，最后一分钟，俩人成了莫逆。也就是说，小品要在12分钟内，讲一个生活中12分钟内发生的、完整的、跌宕起伏的、人物关系有起承转合的故事，而且，还得有意义。
已经够难了吧，这还只是小品，不是春晚小品。春晚小品还有三大铁律：一、喜剧；二、新鲜；三、老少咸宜。
大家都很怀念从前的小品。那时候观众笑点低啊，“你不是东西。”“什么？你说我不是东西！”“啊，你是东西！”“我是什么东西！”这样的对白能把观众笑倒一片，现在你试试？
最早的春晚小品脱胎于戏剧学院的观察生活练习，《吃面条》是其中的经典，情境极简单，强调前后反差，没什么结构，更谈不上主题，简单讨喜，在当时乐观向上的社会氛围下，更显欢快。
再往下发展，春晚小品开始有了故事，《产房门前》《英雄母亲的一天》，情节依旧简单，人物性格鲜明，笑点除了来自反差，还开始经营人物性格；更重要的是，开始针砭时弊。可惜随着时间推移，春晚越搞越大，越来越被各方面重视，越来越敏感，你讽刺谁，谁就敢来找你茬，你说我讽刺的只是个别现象，那他也不同意，到现在谁也不能讽刺了，只能讽刺自己。讽刺自己也有风险，讽刺自己就是讽刺老百姓，只能虚着讽，讽刺人性弱点，自私财迷见风使舵。可一百年前的相声就在说这些，你有点新鲜的吗？你是怎么进入现实的？你接上地气了吗？面对这些问题，作为编剧，只能尴尬地小声说：这事不赖我……
春晚小品日子最好过的时候是在2000年前，观众和舆论氛围都比较宽容，央视还有多个原创作品的舞台，如《综艺大观》，很多作品就是从这里出发，最后呈现在春晚舞台上。这时候的春晚小品开始注重结构，注重喜剧情境，更注重人物性格的鲜明、深化。随着春晚规模日渐庞大，演员几番洗牌，一批大腕走上前台。此时开始出现一个现象，一些角色的固定化和连续化，比如赵本山的“老蔫”、冯巩的“我想死你了”、郭冬临每每扮演心善人囧的城市小人物、赵丽蓉的直爽加点二的老太太，他们每年演绎相似的人物，承载热点话题，渐渐观众模糊了演员和他们扮演的角色之间的界限，就好像戏迷到戏园子里，看的就是盖叫天的武松，李万春的关公，金少山的楚霸王。春晚小品形成了一套相对固定的演员阵容，并持续多届。
但事情总是在发展变化，生活节奏加快了，老百姓想看点新东西，如今春晚所有艺术形式的手段都升级了——歌舞杂魔都美轮美奂，越来越往视觉奇观上靠，唯独春晚小品，还是最初的样子。
因此，小品还是原始形态，面对的却是笑点越来越高，越来越细分的观众。
现在春晚又迎来一轮洗牌，走的是年轻化的路子，大腕依然还在，但主创团队在年轻化；新人也上来了，都是天天剧场里摸爬滚打，天天和观众同呼吸共命运的一线青年才俊。这是好事，春晚小品不是老古董，不是独立于其他叙事艺术的另类，它也得服从规律，也得向观众看齐，海量信息时代，春晚小品不能再靠盘点时事、说几句流行语生存了。赶时髦是永远赶不上的，除非把自己变成时髦。春晚语言类这回玩命拧喜剧情境、玩叙事结构、把人物推到极致、追求对白的全原创，其实都是在为自己的生存拼搏，老路是回不去了，再不创新就晚了！
