古典歌剧的未来在东方

原创歌剧《运河谣》剧照

歌剧《魔笛》剧照

　　歌剧这门发源于欧洲的古老艺术，已经跨越了四百年的时空，在世界各地广为流传，成为人类共同享有的精神文化财富。当今世界正经历着复杂而深刻的变化，这颗表演艺术皇冠上的宝石如何再现辉煌，歌剧经营者和创作者们面临着重要的发展机遇和巨大挑战。近日，“国家大剧院2012世界歌剧院发展论坛”在北京举行，30家中外表演艺术机构，以及强卡洛、吕嘉等多位知名歌剧艺术家共襄盛事，围绕“当今古典歌剧制作的前景与发展”的主题，就“古典歌剧呈现形式的选择”、“古典歌剧的营销、传播与观众培养”和“歌剧交流的趋势与手段”等议题进行深入探讨。

　　坚守艺术质量：让古典歌剧再现活力

　　繁盛时代的歌剧剧目流传到21世纪，已经成为经典。面对今天观众多变的欣赏习惯和多元的审美需求，古典剧目应该以何种方式呈现，是恪守传统，还是将其本土化，加入民族特点，或者采用一些当代艺术表达的手法，而这些变化对古典歌剧到底是推动还是损害，都成为歌剧发展必须面对的课题。

　　“古典歌剧的舞台表现形式能否加入现代表达，其实取决于观众的需求”。美国西雅图歌剧院院长斯百特·杰金斯一语中的。他举例说，比如在欧洲很多歌剧经过长年的演出已经打下了坚实的群众基础，观众对其所讲述的故事情节耳熟能详，呈现内容也有深入了解，在这种情况下要勾起他们新的观演兴趣，就可以加入一些新鲜内容。比如换一个时空背景，加入一个新人物，甚至对故事情节进行改编等，给观众以新的期待。而歌剧基础略微薄弱地区的观众，在对古典歌剧原有版本不甚了解的情况下，直接观看加入新元素的版本，在审美上很容易受到误导，所以对这部分观众，古典歌剧在内容和呈现上最好遵照原样。

　　然而，这又给歌剧创作者出了新的难题：如何更为准确地对观众进行细分？走进剧场的观众的偏好是什么？动因是什么？决定因素是什么？中间地带的人能否被说服？2009年10月，经过专业公司的系统调研，英国威尔士国家歌剧院将观众分成六个群体，包括忠实的探索者、超额预订爱好者、自动观看者、有动力的中间立场者、年轻的实验者和最受欢迎剧目观看者。在调研的基础上，歌剧院可以分别针对不同目标观众，进行剧目排演以及选择宣传方式和途径。

　　“古典歌剧已经有了好故事，和好音乐，但在故事和音乐的背后还需要一个伟大的整合者，这个人可能是一个剧院的管理者，也可能是导演。不论加入什么样的现代元素，一部古典歌剧作品能否得到观众的认可，最终决定性因素还是艺术质量。因此，在整合者们进行艺术探索、推进古典歌剧与时俱进的过程中，不能放弃对艺术质量的高要求。”阿根廷科隆剧院国际关系总监伊莱妮·乌尼克强调。国家大剧院副院长邓一江总结道，古典歌剧不同呈现方式的选择，从宏观上来讲，要根据各个国家不同观众的审美标准来制定。从微观上说，则关系到各大剧院自身发展的视角，关系到成本的控制，同时也关系到我们的艺术责任。