十个侧面看懂侯孝贤

　　4 法国导演、也曾是《电影手册》的编辑奥利维耶·阿萨亚斯，心仪侯氏电影，到台湾拍了纪录片《H.H.H》，最记得是跟着侯孝贤回到长大的地方，讲他的“童年往事”，语言表情极有生气的样子。我记得有次“法语联盟”到南京大学来放这部片子，是“法国电影周”当中的一部，礼堂很大，坐满了法语系的学生。当然没有几个人知道侯孝贤，都是被老师叫来学法语，谁知道银幕上出来一个操着台式国语的小个子，不停讲讲讲。我以为十分钟，观众就要跑光了，没想到都津津有味看到了最后。这是侯孝贤自身有蓬勃的生命力。都说他的片子闷，实际上会看、爱看的人，能看出他电影里的生猛。

　　5 我最早不是看到侯孝贤的电影，是听到的。盗版的唱片先于盗版的文艺片。记得有一阵街上卖CD的店，除了放欧美金曲，就放S.E.N.S.的电子乐《悲情城市》。悲、情、城、市，四个中文字撑满唱片封套。电音缭绕，也不知道是什么意思，怎么个悲情法，只觉得神秘。实际上看到电影，也确实神秘，没见镜头离人这么远的，有时看见人形晃动、奔逃、追杀，远处有叫喊和枪声，镜头就去看山看云看海了。我们当时，只认得一个梁朝伟，之前看的都是他的搞笑片，谁知道在里面是个哑巴，表情也木然，有时还黑了屏打出一段文字。后来，读资料也知道拍片前后，台湾历史的转变与台湾电影的处境。但最动人的，还是那种一言不发时的气氛。

　　6 就像看《海上花》，我非常喜欢一开头九分钟长镜头，有一阵翻来覆去地看，里面有一种迷人气氛和情调，旧小说里也许有，但从没这么想象过，直觉是很亲切，但真是从未所见。《电影手册》的评论人Alain Bergala形容《海上花》是德拉克洛瓦的名画《阿尔及尔的女人》一样，被德加誉为“画下脑海中的影像”而非记录当下双眼所见之景。对我而言，这是一种“再现”，文化的再现，逝去之美的再现。

　　7 以前看《悲情城市》、《戏梦人生》当然要从历史角度来看，看《恋恋风尘》、《风柜里来的人》也要从社会学来看。后来听说侯孝贤从沈从文的《我的自传》里获得了拍电影新的视角，去拍所谓“自然法则底下的人的活动”。于是，有一阵子电影青年们都寻这部小书来读，一个二十多岁乡下文学青年写的“自传”。作为观众也由此懂得，所谓“悲情”，绝不仅是要拍一股子哀怨悲愤，而是用一种俯视与客观的眼光来看待这段历史当中的人的境遇。冷冷的、远远的，但里面有一种更大的悲悯。