青年作曲家的机遇不只在音乐厅

时间:2015-12-11 10:36   来源:京华时报

  记得今年10月,在北京国际音乐节的一场中国作品专场音乐会的媒体发布会上,指挥家余隆和作曲家郭文景当着各路记者上演了一场活泼而辛辣的“辩论秀”,前者认为多年来青年作曲家的创作乏善可陈,很大程度要归咎于院系老师的举荐无力,后者则反驳称是演出团体对新人、新作缺少关注。

  其实,在大众传媒迅速发展,音乐产业化方兴未艾,互联网、影视、娱乐消费盛行的今天,音乐创作者从来不缺乏机会,只是传统意义上“作曲家为乐团、演奏家创作并在音乐厅演出”的关系紧密性早已大不如前。在12月8日的大剧院2014—2015“青年作曲家计划”终评音乐会上,入围作品大多摒弃了先锋、晦涩、充满实验性的当代音乐标签,没有显著的风格归属,不仅十分注重可听性,甚至呈现出可观的商业化气息,但又没有轻易抛弃学院派的写作范式。

  最终,三部获奖作品脱颖而出。商沛雷的《八仙》是一部五首作品组成的小品集,八面玲珑,面面俱到,活脱一部音乐动漫,不仅选材讨巧,技术过硬,而且音乐形象鲜明,结构完整有序,趣味性不绝于耳,遂拔得头筹。张志亮的《云佩》虽然屈居次席,但比起《八仙》和另一部获奖之作、杨筱琳的《漫漫山谷间》,其作品主题相对抽象。这部调性迷离的作品有着完整、有机的和声走向,并在“梅花三弄”的旋律素材中找到调性归属,颇为不易。杨筱琳的《漫漫山谷间》则是一部标准的音画作品,情节跌宕,节奏、音响变化丰富,正是前面所讲的学院派、主流商业、经典范式彼此交织的产物。它与《八仙》一样,在音乐结构、情节的安排上策略性十足,至少能保证俘获大多数观众、评委的耳朵。

  蔺锡鹏的《绿林中的杜鹃》未能获奖略显可惜,其创作思维继承了上海音乐学院的海派倾向,风格上较为西化,有着欧洲晚期浪漫主义和20世纪初表现主义的风格倾向。作品显露出作曲家不俗的复调写作功底,虽位列第四,但素质明显高于排名靠后的《彼岸花》和《夜曲》。前者沉迷于主观化的表达,素材、结构上疏于管控,后者受惠斯勒的画作启发,本应流光溢彩,聆听感却远低于预期。

  聪慧、年轻的作曲家们有着对时代脉搏的把握,他们当然明白,自己的机遇不只在音乐厅中。因而从某种角度上说,已举办三届的国家大剧院“青年作曲家计划”与其说是给新一代国内作曲家提供机会,倒不如说是吸引有才华的创作者回归音乐厅,重塑所谓传统严肃创作的价值。(许渌洋)

编辑:张洁

相关新闻

图片