《后会无期》是韩寒标志性风格的作品，但对于电影从业者以及影迷来讲，《后会无期》无法被称之为一部新电影类型。它的散文化、抒情诗化，使得它在形式上只是一篇“散文”。回避它的文艺片属性而拿里面为所不多的商业元素大加营销，是为了更多的票房回报，但这掩盖不了它是一部不折不扣文艺片的事实。

　　有人说，以《后会无期》为标志，传统电影思维已经彻底落伍，电影市场迎来了观众更新、创作理念革新的时代。这个说法不无道理。从徐峥、赵薇的电影在票房获得巨大成功之后，国产电影市场就进入了谁也看不懂的时期，更多非职业、高票房导演的出现，让电影业“乱拳打死师傅”的事件频出。郭敬明和韩寒这两位作家介入电影圈做得风生水起，尤其是在电影营销方面，完全将电影老炮们扔在了身后，电影业正更多地被新人导演所引领，“新电影人”对市场的刺激，正在掀起连锁反应。

　　每个新导演都能够狠捞一笔票房，在于观众需要新鲜感，第五代和第六代已经带不来新鲜感，单凭片名就能揣摩出他们要拍什么。北上的香港导演也带不来新鲜感，对内地市场的迎合让他们失去了自我。那些从来没当过导演的明星，被寄予了厚望，哪怕公映之后被证实电影质量不过如此，仍阻止不了观众继续把视线投往下一位蠢蠢欲动的新人。

　　新导演的特长不在于电影而在于营销，从赵薇动用圈内多年关系推动《致青春》成为话题电影，到韩寒用尽网络营销新手段炒热《后会无期》，新导演更像一个营销高手而非创作达人。在整个作品的链条形成中，营销被放在最前端，而作品却成为最末端。走进影院的观众，同样也会被营销洗脑，把所谓的“金句”当成电影的价值，忽略电影创作流露的缺陷与弊端。

　　所以，以《后会无期》前推，那些赢得高票房电影的成功，并不意味着传统电影思维的没落，只说明，在“营销至上”的当下，明星操纵娱乐的能力被放大了。

　　所谓的创新，体现在电影个性的变化和时代气息的融入，以及电影里灌注的精神内容。若说表面华丽、内容苍白的电影，或者反情节、无故事的电影，会是日后电影创作的主流，谁都不会相信。

　　快速成长中的中国电影市场，正在以其巨大的包容性，来容忍一些电影的“胡作非为”，一旦等到这个市场进入成熟期，好电影必然回归本位，不以票房为唯一目的的作品会重新得到观众的追捧。（韩浩月）