华语电影的发展需要香港电影，香港电影人要做的，是以更开放、更积极的姿态，促进两地文化各自的集体记忆充分磨合，开拓广阔而稳固的创作空间。
4月13日，第32届香港电影金像奖评选以灯火辉煌、星光熠熠的颁奖典礼圆满收官。20个奖项花落各家，获得9个奖项的《寒战》成为本届最大赢家，追平金像奖获奖纪录。作为华语电影最高成就的三大奖项之一，香港电影金像奖已进入而立之年，30余载，它的存在促进了香港本土电影的发展，也为华语电影作出了卓越贡献。庆功感慨的同时，也有不少业内人士直言“港片不港”，称香港电影的黄金期或已过去，并发问，在华语电影“后合拍片时代”，香港电影应如何坚持本位，如何兼容并包，发展之路又在何方？
香港电影有着百年的粤语片制作历史，有着华语电影先驱者的荣誉，有着成为世界第三大电影工业基地的鼎盛时期，因此，其成功经验是明显的。首先，在电影已进入后工业化时代的今天，香港电影没有放弃对故事性的强调，其基本原则没有受到多少来自技术革新、意识形态潮流的冲击。在戏剧性的确立上，在情节推进、人物关系以及结构、节奏上，大多数港片秉承传统按部就班，这也是为人们所熟悉的“港味”。在此基础上，港片发展出成熟的类型片制作系统，警匪片、次文化片、功夫喜剧等，是为港片传统类型片。
这种制作系统率先保证了港片的高度市场化、产业化，也确立了其俗辣笑料、黑帮情结、暴力美学、小人物史等美学特征，使得“港味”浓烈、果断。但是随着华语影片制作的融合性越来越大，港片导演纷纷北上，开掘内地市场，制作系统逐渐打开，港片暴露出编剧思维固化的缺点。格局小、套路旧、人物标签化，港片在量的优势之外，受到更多同质性的束缚，其被指“过癫过火”的美学特征，起初植根于香港社会特定的意识形态，也逐渐变得只有在那种特定的意识形态下才行得通。“港味”开始面临尴尬境遇。
香港电影以及香港整个文化娱乐业，对人才的选拔和培养机制也有自身特定的传统。类似无线电视台艺员训练班这样的培训机构，从自产自用到走向市场，在盛极一时之际为香港电影界高速、有效、批量地输出了人才，乃至筑起了整个华人演艺圈的半壁江山。艺员培训班有一个明显的特征，即师道和风格流派的传承——对艺人的选拔和培养多借鉴传统戏曲角色行当的划分，演员出道常常带着鲜明的类型。这种类型很可能规定了演员的从艺生涯，在电影规模化生产、跨界越来越广泛的形势下，人才断层、紧缺的忧患开始凸显。近年，依托高等教育，香港电影业的人才培养逐渐有了现代系统观，但快速、术业专攻的思路仍无多少改变，从江湖到学院、从经验到理论的通道亟待充分打开。
在“后合拍片时代”，香港电影人要做的，并不是回到独立制作的小空间里重温辉煌，而是以更开放、更积极的姿态，促进两地文化各自的集体记忆充分磨合，开拓广阔而稳固的创作空间。华语电影的发展，需要香港电影。
