宗师归来，“墨镜王”自嘲:“人还是那个人，只是多了很多皱纹，因为白山黑水走多了。”王家卫多了皱纹，他的电影也多了是非。《一代宗师》上映后口碑迅速形成两极分化，虽说大部分都是力挺王家卫的，但评价极低者也至少有个二成左右。正所谓“文艺青年看醉了，普通青年看睡了”。
功夫出色表演真实
在华语电影历史上武侠片、功夫片这一类型源远流长，也有很多以此出名，甚至成为一代经典的，如胡金铨、张彻等大师。但近十数年来，能把功夫片拍出新意、美感的，却往往是那些让你感到意外的面孔，比如李安和王家卫。李安的《卧虎藏龙》令世界影坛见识中华武术的禅意之美之后，这一类型片层出不穷，却“千功一面”。王家卫的《一代宗师》不吊威亚，招式凌厉，追求真实。演员打斗时拳脚、步伐的微变纤毫毕露，各派功夫的特色明显，武林规矩森然。另外，王家卫的镜头更赋予中国功夫一种时间与空间的诗意，孤灯、阁楼、旗袍依旧，冷雨飞雪为媒、人生百态为料。以影片开场，梁朝伟雨中以一对十为例，水滴随着拳势而走，功夫仿佛一曲探戈，尽显中国功夫之美。
对于《一代宗师》的武打部分，是双方争论最少的部分，而王家卫把打戏基本集中在前半段，文艺青年和普通青年基本都看得“高兴”，绝大部分给出了好评。某知名编剧在观影后第一时间微博热捧其为“功夫片教科书”。
画面唯美金句不断
王家卫和梁朝伟的组合在过去20余年中俘获了几代女性观众的芳心，唯其能用镜头捕捉眼角眉梢间不经意流露的微妙暧昧。片中打斗时，梁朝伟与章子怡四目相对，擦身而过，已预示这段有缘无分的感情一旦错过便是咫尺天涯。如果说，在小馄饨摊子昏黄的灯光中，张曼玉身着旗袍一遍遍走过青石板铺就的河边台阶，《花样年华》把旧中国城市女性欲说还休的心理表现得如此通透，那么王家卫这次则让观众回到了民国武林那个只能遥想的年代。
整部电影绝美的画面和全片不断涌现的金句，足以让人忽略其余。比如，“世间所有的相遇都是久别重逢”，其杀渴程度绝对不逊于《重庆森林》，直接有网友口占打油诗伺候，“画面如诗，直接壁纸。句句是词，小本狂记。”更何况在影片的后半部分，王家卫本能地从功夫片转向为爱情片。有了民国怀旧的底子以及男女痴缠的刻骨，怀揣一腔文艺的王家卫又回来了，文艺青年想不醉都不行。
形式老旧剧情破碎
《一代宗师》里，也有不少令人失望的东西。如不赘述王家卫的一贯风格，这让人等待八年的作品，并没有惊艳到令人拍案叫绝的程度。例如形式上的老套陈旧，例如剧情线的支离破碎。最后的电影哲学归结到“见自己、见天地、见众生”的佛光灯影中，如此的人生表达，对于等待多时的观众，是远远不够的。
王家卫是一个借助光影来传递思考的导演，对已逝时光的眷恋，对过往生活的感悟，都是他永恒的电影主题。他在自己每部影片中都做着这些事，《旺角卡门》《春光乍泄》《重庆森林》《东邪西毒》《花样年华》《2046》。一万次的重复变成了坚持和风格，但我们也不能不承认，王家卫在《一代宗师》内的坚持，那些慢摇、空镜、闪回、特写、音乐、滤镜，以及那些暧昧的氛围、警句般的对白，都不过是在重复着自己。换一种风格的怀旧依然是怀旧，没有创新，也就无从超越。
面对质疑，王家卫说，这部电影的主角不是“宗师”，而是“时间”，但“时间”这种抽象的概念可以放诸四海之片而皆准。如果说《一代宗师》的主角是“情”，是“悟”，是“生”，也未尝不可。抽象的概念作为一种观者感悟，永远无法超越电影主体。对一件艺术品来说，抽象应该是具象的某种升华，例如李安《少年派的奇幻漂流》，就很好地诠释了这一点。跳脱了具象直接奔抽象而去，难免落入本末倒置的嫌疑。
