1987年的洛杉矶日落大道，摇滚乐如日中天。一对酒吧小招待怀揣摇滚梦，等待机会。在酒吧，他们终于见到了偶像“摇滚之神”史泰西，而外表辉煌的史泰西实际上已经从头烂到脚，再也没有往日的才华和激情……谁将激励谁？谁将救赎谁？
喜欢阿汤哥的粉丝们有眼福了——汤姆·克鲁斯最新出演了一部“大明星演大明星”的好莱坞音乐片《摇滚年代》。片中，靓汤赤诚以待，半裸上阵，亮出胸肌腹肌各种肌，纹身、皮氅、皮裤，长发披肩，头缠彩带……四击头一亮相，满满的“肉味儿”。
此乃片中上世纪80年代的摇滚巨星，史泰西。
事实上由好莱坞出品人来拍一部描述摇滚时代的片子，这本身并不靠谱。摇滚乐的灵魂，可以在洛杉矶日落大道呼风唤雨，可以统治Billboard排行榜，却并不曾进入好莱坞的核心地带。好莱坞擅长的东西，正是真正摇滚乐所唾弃的，它们如何解读并附身彼此呢？
基于原版舞台音乐剧，导演亚当·山克曼干脆把片子拍成了“音乐电影”。这就有双重含义了：一，你大可不必认真了，作为音乐片，故事的简单化和表演夸张化是必然短板；二，耳感好听，视觉好看，一通疯狂热闹之后，噗——打上天的烟花，轻轻散了。
80年代是流行金属乐的黄金年代，70年代痛苦嘶吼的庞克至此被布鲁斯蓝调音乐渗透、柔焦，旋律感和流行感大大加强。阿汤哥扮演的摇滚巨星，原型是“枪炮玫瑰”（也译作“枪花”）乐队主唱罗斯。这支乐队1985年成立于好莱坞，然后从洛杉矶日落大道唱震了全世界。
故事散发着好莱坞熟腔熟调的“油花味儿”。闭上眼睛想一想，事关史泰西的一切简直就是迪斯尼童话。困顿于酒精和性的罗斯彻底迷失（被女巫施咒后失去自我的落难国王），了解其灵魂的《滚石》女记者用爱和理想救赎他（民女的勇敢智慧可堪大任，破除魔咒）。期间，洛杉矶市长夫人等上流社会的“摇滚剿灭者”，蠢头蠢脑，虚伪嚣张，完全就是黑巫婆的好样板，而贪婪狡诈的明星经纪人，无非就是“国王落难记”里啄食腐肉的乌鸦。
摇滚世界里的战斗、挣扎、迷惘、觉醒，简化成好莱坞最擅长的星星点点，顺风软水，消散无形。最硬的骨头，都被好莱坞的热油烹酥了。
励志部分更不必说。尽管靓汤压阵，但影片主角是两只“菜鸟”：怀揣音乐梦想来到大都会的小镇姑娘，自组乐队却怯于登台的酒吧男招待。两个小明星被靓汤的“妖艳”压得灰头土脸，载歌载舞的抒情、表白可谓无趣。纵然导演是想说“人必须坚持梦想才能成功”，而台词中几分钟就来一遍的“点题”，浅显直白，让成功显得那么天真幼稚，不堪推敲。
三位主演的唱功都靠速成。而以旋律感和飙高音著称的“枪炮玫瑰”乐队，那种现场激情和唱到灵魂震颤的高音，远非正经八百的阿汤可以神似的。纵然他在服装造型上做了最大努力，但那种后发而至的感觉贯穿始终，所有舞台上的狂吟，一跪一跃，都像是努力卡在点儿上的刻意。而背对观众的狂野扭动，不慎泄露了靓汤后腰的层层“皱纹”。我很遗憾，但这都是真的。
就连最大的主题——“摇滚乐”本身，你也不能较真儿。许多八九十年电影流行配乐改头换面，恍然出现，它们如同保证影片大卖的私货夹杂在硬摇滚里。尽管绝非摇滚乐，但作为保证电影叙事的情景创造者，它们俏丽风情，并身段柔软地讨着大众的巧。
与片名《摇滚年代》不同，影片内里可谓什么都往里装，就是没有摇滚乐的“真身”，都是“皮相”。无数歌曲，无数甩头扭胯的激越歌舞，简单说，这是一部成人版的《歌舞青春》。借一点摇滚乐刺激的噱头，一点大明星的热辣调料，一点大众对黄金80年代热汤般的怀念，几下里一冲调——飘着浓浓油花味精味的方便面端上来了。饥时管饱，冷时包暖，这还是时下流行的酸辣牛肉味儿哦，亲。
