《这是真的》就是如此，有一个碎片击中了你，那种似曾相识的疼痛或幸福就会如海啸般随之涌来，不可阻挡。难道这不是张爱玲的粉丝们爱她的原因吗？
“这是真的。”张爱玲在小说《爱》的开篇这样嘘叹，然后她开始讲一个向左走向右走的爱情故事，望穿秋水的结尾，回忆像夏天的风一样吹起耳边最软的发，“噢，你也在这里吗？”表演工作坊出品的舞台剧《这是真的》，延续了这种情绪，演员化身讲故事的多情人，那些久远的曾经，消融在一个个再现代不过的情感碎片中，如梦若幻，如泣若诉。
这是才女编剧、导演丁乃筝的拿手戏。之前的《弹琴说爱》开创了“戏剧+音乐”的话剧模式，如今她跨界上瘾，“戏剧+舞蹈”在《这是真的》里巧妙交融。整出戏并没有多少她姐夫赖声川的痕迹。恰恰相反，和她再文艺不过的身段相仿，与林奕华合作过《半生缘》的她，借用张爱玲的朴实故事，讲述她对这个世界情感的认知。舞蹈与戏剧没有出现参差不齐，且可称之为“完美”，有过多次合作的默契团队功劳不小。而一桌、二椅、三美人的限制级海报，也“戏舞人”完美结合，酷得要命。
编舞陈武康也是《弹琴说爱》的编舞，这次更显唯美。每个演员流水一样细柔有力的肢体，在多媒体帮衬下圆了丁乃筝的张爱玲式讲述。荒诞细碎的爱情絮语，梦幻抽象的肢体表达，“于千万人之中遇见你所要遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，”就是这样不知所措却又实实在在的情感，你沉沦其中，不可自拔。当舞者真正在话剧舞台上吊着威压告知你一个魔幻浪漫与无奈现实交织的情感，除了赞叹，更多想起的，可能同样是来自张爱玲《倾城之恋》中范柳原在浅水湾深夜的那句“我爱你。忘了问一声，你爱我吗？”忘了问一句？多么可笑。然而，这是真的。
故事没有局限在张爱玲的《爱》中，而是根据当下人对爱的体验生发出的一些“爱的情景剧”。想从一而终看一个纯粹故事的观众要失落了，就像很多人在落幕后皱着疑问的表情笑着与旁人交流：有几个地方实在看不懂。客观说，形式主义在《这是真的》中不算太强，只是主题先行的心理魔障下，拿张爱玲的“金科玉律”来打板，会让创作者感觉心安。至于观众感受，那得分对老文青和这个世界领会的多寡了。而有些如“太阳住在哪里？太阳穴”之类笑点低的段子，倒是不经意间冲击了形式主义对很多观众造成的困惑。
不过你若知晓表演工作坊的风格，就不会如此强求了。它总是舞台简洁，多媒体丰富，世俗浮华在虚拟影像中配合表演，或风轻云淡，或高潮连连。它总是拿数十个你经常可见的现实故事嚼碎了，蘸上自己喜欢的调料，再配上一壶或者舞蹈或者音乐的清酒，大口干一杯，哈哈大笑，眼泪肆意流出却浑然不知。《这是真的》就是如此，有一个碎片击中了你，那种似曾相识的疼痛或幸福就会如海啸般随之涌来，不可阻挡。难道这不是张爱玲的粉丝们爱她的原因吗？爱得委屈，爱得倔强，爱得很低很低，一直低到尘埃里，开出一朵花来。（阿顺）
