中国和俄罗斯都是诗歌大国，都产生过灿烂辉煌的不朽诗篇、流芳百世的伟大诗人。屈原、李白、杜甫等人的杰作早已被译成俄语，在俄罗斯广为吟诵。然而，中国现代诗歌，对俄罗斯读者来说，是鲜为人知的陌生大陆；在翻译家心中，则是“未开垦的处女地”。
2009年5月，中俄友协会长陈昊苏来信，建议由我来承担《中国现代诗选60首》翻译工作时，我曾望而生畏、踌躇不决。但翻开张同吾先生精心选编的诗选，仿佛被磁铁吸引，爱不释手。诗选囊括了从郭沫若、徐志摩到戴望舒、艾青、海子等著名现代诗人的作品，清晰展示了20世纪中国新诗的发展轨迹，生动描摹了大时代变迁下中国人民的情感世界。我深深地感到，翻译这本书是一项极为有益的工作，非做不可。我们组织的翻译团队里，既有中国人，也有俄罗斯人，既保障了翻译水平，也体现着中俄携手合作的精神。
严复先生提出过“译事三难信达雅”，“信达雅”作为翻译工作的理想境界已被广泛接受，但对于其具体内涵和操作标准该如何理解，至今众说纷纭。笔者认为，“信达雅”不能泛泛而论，应结合翻译的题材与体裁来区别研究。从信息论、交际学等学术角度看，诗歌翻译的任务是保障作者与外国读者之间的信息传达与情感沟通，情感又和诗意、诗境紧密相连。诗歌中的信息包含着内容与美学两个层面，其美学意义不亚于具体的信息意义。如果摒弃美学层面，诗歌就很难打动读者的心。
诗歌翻译中的“信达雅”是融为一体、难以肢解的，译者的重要任务就是以顺畅、得体的语汇再现原文的意境、形象与情感，使读者产生如同阅读原文一样的共鸣与震撼。意译应尽力传达原文的音乐性，尽可能接近原文的形式、音韵和节奏。逐字翻译，表面可信，实不可信，不仅达不到“信”的要求，反而会窒息诗的灵魂，摧残艺术生命。正如果戈理所说：“有时不得不远离原文语汇，恰恰是为了接近原文”。中俄诗歌格律差异较大，俄语词汇音节较多、句子较长，更使得一对一的逐行逐字翻译无法做到，为确保格式整齐、韵律流畅，在词语层面必须进行删减或增补。删减本身肯定会造成损失，那么一处的损失只能在另一处挽回，采取适当手法以烘托诗意，保障诗境的优美动人。
在翻译过程中，我们一直注意把握俄罗斯读者的民族心理，努力贴近其欣赏习惯，避免产生歧义或与原作相悖的思想反映。如韩作荣《自画像》描绘硬骨头男子汉的形象时，写到“泪水都带有生铁的腥味”。考虑到中俄文化对泪水赋予不同的意义：中国人将泪水视作是感情真实、富有人性，俄罗斯人则认为流泪是软弱、伤感的表现，于是译作就添加了“偶尔”两字——“偶尔流下的泪水”——以防止错误联想和文化误读。此外，我们对牛郎织女、文昌、大寨等都作了简明扼要的注解，把“像黄连一般苦”译为俄罗斯人所熟悉的比喻——“像艾蒿一般苦”，把“花砖地”译为“镶花地板”等等。在选择词汇、添加词语时，译文也特别注意保持中国的文化色彩。例如“面朝大海，春暖花开”一句，依照俄语表达习惯，将“花”具体化会更加生动。译文以音律为重，在初稿时选择了“丁香花”，但因丁香与俄罗斯庄园文化有内在联系，经深思熟虑后，改为更具中国特色和传统的“茉莉花”。
有人说，诗歌是最能阐述心灵的文学，诗歌的翻译正是为了架通作者与读者的心灵桥梁，架通中外文化的交流桥梁。它艰苦、细致，甚至寂寞。惟望在推动中外情感交流的这条路上，我们一起努力，步步向上。
