台湾《中国时报》今日发表评论分析岛内音乐产业发展。文章指出，歌唱比赛，俨然已成为商机无穷的市场。选秀节目的兴起让唱歌技巧成为关注点，歌唱技巧重要性提高，未尝不是好事，台湾流行歌曲已有创作力衰退的现象。培养唱将容易，培养优秀的创作者却困难许多。文章建议：想维持台湾在流行音乐的优势，就不应忘记刺激新的创作。最好的办法是与电影、电视密切结合。
评论摘编如下：
最近湖南卫视的《我是歌手》节目，因为决赛有多位台湾知名歌手，引起岛内媒体注意。像这类的比赛节目，从评审、观众、参赛者、赞助商，到比赛规则、过程、制作、转播，样样都可成为话题。不管是老歌手咸鱼翻生，或是新人崭露头角，借由话题的炒作吸引大众注意，节目的参与者个个因此获利。歌唱比赛，俨然已成为商机无穷的市场。
这种现象，若回到20世纪来看，很可能会觉得不可思议。虽然当时也有五灯奖（注：台湾电视公司（台视）委外制作的综艺节目）这类竞赛节目，但其规模与形式简单，比较像乡镇市民的团康活动。那时期，大众音乐市场，系以唱片为主流。歌手们密集地推出新专辑，电视、广播天天打歌，听众们耳不暇给。据说，很多唱片公司挑新人，不是看歌艺，而是看长相。即使歌手五音不全，录音室也有办法靠着一句一句、甚至一字一字地修音、重录，完成动听的唱片。这也就是为什么当时的唱片封面，多半是帅哥美女。综艺节目演唱，则以对嘴居多，敢现场秀真功夫的歌手并不多。许多红歌星常予人神秘感，真正的实力如何，观众也不得而知。
然而，随着数字时代的来临，民众可轻易上网找到想听的歌，甚至下载mp3，当然也就不一定舍得花三、四百元（新台币），买一张可能只喜欢一、两首歌的专辑。唱片销售一落千丈，唱片公司、唱片行，关的关、倒的倒。当年张学友的《吻别》所创下的200万张销售盛况，早已一去不复返。既然流行音乐难以靠唱片生存，只好另辟蹊径，一是积极地开演唱会，赚取门票收入，另一个就是制作比赛节目。后者不仅有华丽的布景与盛大的场面，还能将比赛规则做各种变化，以吸引观众。有的是评审极尽毒舌之能事，有的玩团体赛，有的还让评审担任教练，栽培新人。无论节目内容或者形式有多少花样推陈出新，这类节目都有一个不变的共同性：歌唱技巧是最重要的焦点。犹记《星光大道》爆红时，有人认为这是《全民美声运动》，因为歌艺受到了前所未有的关注。歌手们无不使出浑身解数，耍花腔、飙高音，评审也随之严苛，甚至常到吹毛求疵的地步。
歌唱技巧重要性提高，未尝不是好事。过去大家重视的是歌曲好不好听，现在更强调唱得好不好，实力派唱将得以大显身手。不知不觉间，中看不中听的歌手被淘汰了，转而出现所谓“名模”，以另一种形式满足大众的视觉享受。他们即使转型，大都是担任演员、主持人，或表演其它才艺，但鲜少唱歌，以免自毁形象。
有人认为，大陆歌唱节目无论歌者、评审或歌曲，有一大半来自台湾，显见台湾的文创实力仍占上风，至少还算得上华语流行歌的中心。这一点并没错，但很少人注意到台湾流行歌曲已有创作力衰退的现象。在唱片风行的年代，新歌需求量高，即使纯为发片而写的歌，也多如繁星。如今唱片市场萎缩，新歌愈来愈少。像《我是歌手》再度唱红的《烟花易冷》、《领悟》等歌，都是3年甚至将近20年前的老歌了。
培养唱将容易，培养优秀的创作者却困难许多。想维持台湾在流行音乐的优势，就不应忘记刺激新的创作。最好的办法是与电影、电视密切结合。韩剧常常一出戏不下五、六首主题曲，每集反复播放，让人想忘也难。《海角七号》、《那些年，我们一起追的女孩》主题曲，曾随影片轰动而大为流行。倘使一时没有热销的影片，在众多比赛节目中，若能多增加歌曲创作项目，或许还能够制造不一样的新话题。别忘了，有优质的音乐作品，才能真正带动音乐产业的提升，发挥文化的影响力。
[责任编辑：张洁]
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