《海角七号》未能在这次金马奖拿下“最佳导演”与“最佳剧情片”两项大奖，或许会让很多台湾人感到失望，但值得注意的是：多位重量级的电影工作者，包括最佳导演奖得主陈可辛，纷纷在台上公开表示对《海角七号》的感谢，因为这部创下台湾有史以来华语电影最高票房纪录的电影“把观众重新带回了华语电影”。台湾《中国时报》今天的社论指出：原来观众才是整个电影工业最核心的驱动能量。
社论说，当然，台湾电影的困境并不会因为《海角七号》的成功而带来革命性的改变，但最起码《海角七号》几近于“不可思议”的票房成绩，导演魏德圣在拍摄这部电影之前，长达15年不得志的生涯历程，以及《海角七号》整部电影所传达的“梦想终会实现”的正面讯息，点燃了很多人心中希望的火苗，让很多在混乱的政经局势中失去勇气、失去信心的人，有了“敢作梦”的勇气；《海角七号》也让人理解到，在电影工业已经落后大陆、香港甚至亚洲其它国家地区的台湾，如果要重新召唤属于台湾电影的能量、要让台湾电影得到注目，至少可以思考该从什么样的角度再出发。
社论指出，台湾电影工作者看到拿下金马奖最佳男主角奖的《集结号》、夺得最佳导演和最佳剧情片奖的《投名状》，或许会忍不住慨叹：以台湾目前的环境和条件，几乎不可能拍摄这样的电影，但这是因为台湾很穷吗、找不到出得起钱拍电影的人吗？当然不是，电影一方面是艺术的呈现，另一方面，它的“经济性格”也同等重要；一部电影要有好的故事，这个好的故事在打动观众之前，必须先打动投资人，否则就寸步难行；如果是拍《投名状》这种电影，“新闻局”的辅导金大概连发便当都不够，别说是拍《投名状》了，要拍一部有点格局的电影，台当局“新闻局”的辅导金也是不够的。
问题是：电影作为一个产业，没理由老是等待主管机关“关爱的眼神”，财务能力是电影人必修的一堂课，任何产业都不可能期待政府给钱才动得起来，电影再怎么艺术，再怎么是火车头，到最后还是一个商业行为，政府的钱就是纳税人的钱，要怎么使用，本来就该慎重，拍电影不可能要政府负担大部分的投资风险，必须要让商业投资者的资金愿意进来。。然而在过去台湾产电影票房长期不佳的情况下，投资人还真的是出不了手，毕竟投资是将本求利，没有观众的台湾产电影市场要如何让投资者愿意放手一搏呢？这是根本的问题。
社论说，台湾每年约有200部至300部的“外片”，约占总票房的九成以上，换言之，台湾本地产电影连一成的票房都抢不到。一部台湾产电影平均只有100万元台币的票房，这种成绩当然很难活下去；近几年来，在大量年轻电影工作者以贴近在地生活经验与亲切质朴的电影语言，拍摄出了几部票房让人眼睛为之一亮的电影，及至《海角七号》的出现，终于让台湾产电影有了扬眉吐气的机会，这也让投资者开始有了信心，激励投资人至少愿意把“投资电影”列为一个可以认真考虑的投资项目，这总算是一好的开始；《海角七号》最大的贡献即在于此；台湾电影工作者不缺创意，也不缺热情，但是要引进资金活水，毕竟还是要让“电影人”与“投资人”这两个分属不同世界的人“说一种彼此都能懂得的语言”，电影投资商业模式的建立，显然是下一步应该认真努力的工作。
社论指出，台湾生产的电影有很长时间是拍给台当局看的，又有段时间好像是拍给影评人看的，这些年来总算开始意识到电影应该是拍给观众看的；《海角七号》等片的成功说明态度诚恳、“把观众放在心上”的电影还是会很有人缘的；期待台湾电影创造出美丽的彩虹！
[责任编辑：赵静]
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