5月4日至6日在上海举行的第四次中日韩文化部长会议上，三国部长首次签署了促进三方合作的“上海行动计划”，其中明确提出“三方一致同意加强动漫、游戏等新兴业态的交流与合作，构筑三国文化产业领域互利合作新亮点”。
通过中日韩的产业合作，以“喜羊羊”为代表的一批中国原创动漫形象能赶超“日风韩流”吗？三国动漫产业能否携手走向世界？
中国动漫产业还很“年轻”
“喜羊羊”走出国门、“大耳朵图图”连续获奖，超过22万分钟的动画片年产量、约600亿元人民币规模的年产值……前不久在杭州举行的第八届中国国际动漫节上，中国再次显现了其作为全球最大新兴动漫市场的活力。
不过，尽管国内动漫产业规模迅速扩大，但与日本可以“万亿元”计算的产业规模相比，依然显得很“年轻”。
中国文化部部长蔡武说，日本动漫产业已经形成了世界知名品牌，韩国流行文化也在世界范围内掀起一股“韩流”，中日韩在相关领域合作潜力巨大。
业内人士指出，尽管我国动漫年产量迅速攀升，但与日韩的实力对此依然悬殊，差距主要体现于整体创作质量及产业链等方面。
“与动漫的‘美国模式’、‘日本模式’相比，中国动漫产业尚在创造‘百年品牌’的起步阶段。”上影集团上海美术电影制片厂厂长钱建平分析，特别是在市场培育方面，米老鼠经过了约80年，机器猫起源于上世纪70年代，相比之下中国原创的“喜羊羊与灰太狼”“大耳朵图图”等还很年轻，从事原创动漫事业的人才也很年轻，短时间内超越国际上的“前辈”比较难。
钱建平说，但也正因为中国动漫产业相对“年轻”，充满了向外界学习、与外界合作的可能性。
与“日风韩流”取长补短
中国改革开放以来，先后引进了阿童木、机器猫、圣斗士、小丸子、蜡笔小新、柯南、火影忍者等不同时期的日本经典动漫作品，韩国的动漫游戏也深受中国年轻人欢迎。而今正在崛起的中国动漫产业又该如何与“日风韩流”取长补短呢？
“发展动漫产业不仅仅是拍片子，我们面临的是‘如何借鉴日韩等国的先进管理和运营理念’，把产业链迅速连接起来。”钱建平分析，与美国单一企业打造强大“动漫王国”的模式有所不同，日本动漫模式的优势在于依托社会化分工，形成成熟产业链，以纸质漫画为内容和市场源头，电视、电影为主流载体进行传播，再通过授权，在下游形成产业跨界的整合营销，最终实现资金回笼。
曾成功运营“喜羊羊”系列电影的上海卡通先生影业公司首席执行官王磊分析，从现阶段的动漫产业市场供求关系看，新兴的中国市场魅力巨大，不仅日本动漫企业有意与中方合作，日本的编导、技术人才也看好中国市场，这都有利于中国企业在品牌人物形象塑造、产业开发与授权体系等领域，与日方开展中高端的合作，从日本同行处学到产业可持续发展的精髓。
钱建平认为，中日韩三国在动漫、游戏等领域的合作，是一种取长补短的过程。尽管对年轻观众而言，美式、日式动漫有“先入为主”的印象，但坚持中国特色的动漫创作也很重要。他说，上海美影厂正在探索从中国当代艺术作品中汲取新的创作灵感，开拓水墨、剪纸、木偶等二维领域的新一代中国流派作品。
三国动漫能否携手走向世界？
与“年轻”的中国动漫产业相比，传统的日本“动画王国”近年来也有自己的烦恼。日本国内的动漫市场近年来正在萎缩。与销量最高峰的1995年相比，引领日本动漫的传统风向标——漫画杂志，15年来总销量几乎减半，从原来的13亿多册，下降至5亿多册。
开展网上漫画业务的日本动漫产业界人士安藤拓郎认为，以网络和手机为载体的新的娱乐方式，对传统的动漫产业形成挑战，开拓海外市场和新媒体渠道，是日本和中国共同面临的难点，但同时也是机遇。
在第四次中日韩文化部长会议上，三国文化部长也提出，中日韩有潜力打造文化领域的共同品牌，再携手走向世界。
已与日本企业开展多项业务合作的王磊说，从社会化的分工看，中日韩形成动漫、游戏产业上下游的合作关系完全具有可行性。以日本为例，可以预期将有更多日本中高端动漫技术人才，顺应市场供需导向，服务于中国企业。从长远看，中日企业通过合拍、合作等形式，打造共同品牌的条件正在逐步成熟。
展望本国及东亚地区的动漫产业发展趋势，日本“小学馆”第二漫画局知名制作人横田清认为，创造打动人心的内容和更便于观看的方式，都很重要。“即便作品是针对孩子，收集素材和编写脚本也必须一丝不苟，不能放松。动漫产业的前景拥有光明的未来。”（记者 许晓青 孙丽萍 王蔚）
