台湾《旺报》3日刊载署名穆建新的文章《恒春的歌声》，作者在台湾恒春偶遇著名音乐人凡夫，通过对海德格尔“离家”与“归家”艺术真谛的再次认知，指出，善就是善，即使谁也不善；而凡夫的歌声不仅真而且善，而美恰恰是真与善的统一。
全文摘编如下：
台湾最南端的恒春是着名的旅游风景区，吸引我的不是那座灯塔，而是鹅銮鼻那片疏阔的茵茵草地。一踏入那片平坦的碧绿草地，浑身立刻松软下来，不禁俯身侧卧，天空湛蓝，海风清徐，身心无比舒畅。正待闭目歇息，突然听到远处飘来一阵歌声。赶紧抬起头寻望，远处树荫下，一男一女，男人弹着吉他在唱，女人坐在一旁。也许是略显悲怆的歌声触动了我，于是连忙起身走进聆听。
男人中等个子，方脸庞，肤色微黑，一看就知那是生活在海边的人。男人的嗓音纯厚，平和而又深沉，伴随着海风，飘荡在绿树青草间。此景此音，让我无法挪动脚步，只是呆呆地沉浸在犹如天籁般的歌声之中。直到家人回来呼唤，才渐渐清醒过来。离开之前买了一张这位歌者录制的专辑，CD的封面上是他的名字：凡夫。
回到酒店，上网查找，眼前的一行字令人大吃一惊：凡夫，台湾著名音乐人，台湾金曲奖获得者。
怎么会呢？如此名人若在大陆，早已是鲜花簇拥，身边美女如云，且出场费一定在6位数以上。而这位凡夫先生，竟然远离城市繁华，在这海角乡间一隅卖唱。他的歌声在耳边回响，我的思绪在心中起伏。
一位大名鼎鼎的艺术家抛弃名利奢华，在乡间执着地用自己的歌声怀念“一盏油灯，一块桌……阿爸的脚赤屏，是阮细汉时仔的眠床……”，为什么？如果仅仅把凡夫的这种表现归结为单纯的思乡怀旧，似乎过于肤浅。看着专辑里的那一首首歌词，我直觉到，凡夫碰撞了一个严肃的艺术命题：艺术的根基和本质是什么？何为艺术的极致？
哲学家海德格尔认为，现代世界的根本危机是，现代人远离了自己诗意的生存根基，不再以诗意的方式聆听命运的声音，受现代技术的控制从而失去了与天地神的紧密关系。因此，人们正走在远离命运的路上，海德格尔把这种状态称为“离家”，而艺术的真谛恰恰在于“归家”。
但海德格尔所说的归家，并不是要回到那个“一盏油灯，一块桌……阿爸的脚赤屏”的现实的家，因为一旦走进去就会发现，那个家并不是自己想要的家，艺术的“归家”是指心底的家园。海德格尔把它看做是“本真的世界”。因此“一盏油灯，一块桌……阿爸的脚赤屏”不过是心灵家园的一些意象符号。
据说凡夫是阿美族人，老家在花莲。花莲在台湾东部，恒春在南端，隔着挺远的距离。所以，他不是在家乡歌唱，而是在歌唱家乡。恒春的歌声发散着浓浓的“归家”意味，无疑对那个“本真的世界”是最得当的诠释，海德格尔不知道他身后有一位远在太平洋对岸的台湾知音。
有人说，凡夫将台湾的乡土文化完美地呈现出来，更将台湾人最诚挚的心灵，裸露于一句句的歌声之中。这一评价固然不错，而我则认为，今天的大陆和台湾一样的经济繁荣，但也有沽名钓誉，人欲横流，喧嚣浮躁的社会一面，也同样导致了两岸人们都一样强烈的疑问和困惑，灵与肉，身与心常常陷入无法摆脱的矛盾之中。
然而，善就是善，即使谁也不善。或许，在台湾最南端的恒春的歌声会帮我们把沾满物欲的灵魂洗一洗，然后干干净净地走向明天。
凡夫不是俗子，恒春的歌声不仅真而且善，而美恰恰是真与善的统一。
