■舞蹈《龙凤呈祥》（1 ／8张）
谁能想到，这场始于1983年的晚会能坚持30年。那时候，没有宣传，没有预告，很多观众并不知道。导演黄一鹤发现，节目开播时，北京城响着此起彼伏的鞭炮声。后来鞭炮声渐渐稀疏，等到晚会结束，鞭炮声再次骤然响起，“原来都看晚会呢！”那场春晚所有工作人员加起来不到60人，后来执掌了5届春晚的郎昆还是新人，司职剧务，具体工作是专门给演员递盒饭。人少，条件也有限，演播室用的是广播大院600平方米演播室，场地布景是现成的，设备陈旧，光线也不好。春晚现场一共就5台摄像机，没有特技，没有烟花，没有电脑。因为没有服装采购费，演员、主持人都是穿着自己平时的衣服，女嘉宾大多数是毛衣配西装裤或者连衣裙，男主持人和男嘉宾大多穿着中山装或者西装，都没打领带，个别人穿着卡其布的工装。被人记得的一笔大开销是购买有奖猜谜环节的奖品：每个五角钱，买了1000本共500元当时不是小数目，最后是打报告给副台长阮若琳才定下来的。
到了2012年，导演哈文执导下的龙年春晚，气派已经天翻地覆，演员成千，技术人员成千，1800平米的春晚舞台用上了最好的设备，可控调度的电脑、摄像机一应俱全，现场华丽的舞台布景、灯光、焰火，上千人的伴舞演员的服装需要定做，“春晚”主持人整场换四五套服装，前春晚首席化妆师徐晶爆料每套动辄数万、数十万……
30年春晚，从小到大，从简朴到华丽，从惊喜到鸡肋，留给后来者的创新空间越来越少，留给观众挑剔的话题越来越多。“创新”成为每一届春晚导演的努力方向，创新不足也是最让观众诟病的地方。
龙年春晚：
大刀阔斧地破，小心翼翼地立
央视春晚三十而立，面临的处境却越来越难，一方面观众的口味越来越“刁”，另一方面，地方小兄弟竞相加入战团，蚕食领土。“人心散了，队伍越来越难带了。”痛定思痛，春晚只好拿自己开刀，以今年为例，被导演哈文打破的规矩就不少，取消所有广告，革新语言类节目审查体制，减少带妆彩排次数，邀请明星、话题人物全家现场观看节目，毅然取消赵本山这道必选题……但比及大刀阔斧的“破”，龙年春晚的“立”则显得有些乏力。诚然，舞台更炫，明星更齐，经典老歌更多，但想要从这种对细节的精加工中寻找到新鲜感，怕是并不容易。
龙年春晚将39个节目分在“龙年”、“家”、“致敬30年”、“天下一家”四个板块中，在放大节目联动效应同时，也带来了节目调整的难度。因此，在1月19日赵本山宣布“病退”后，导演组已经没时间对节目再做特别安排，致使本该出现在赵本山小品之前作为铺垫，新人曹云金、刘云天表演的相声《奋斗》成为了语言类节目的“大轴”。此后整整一小时，完全以歌舞撑场。虽然其中不乏张明敏、费翔、刘欢等大腕儿的独唱，以及杨丽萍的唯美舞蹈《雀之恋》，但对于已经形成“看完赵本山，包饺子放鞭炮”习惯的观众而言，歌舞压轴相对高端，远不如听上一个段子大笑一场过瘾。
赵本山的“病退”也让春晚重头戏的语言类节目空前地减少到了七个，其中还包括一个王宏伟、刘和刚、佟铁鑫、吕继宏四大唱将为主力的群口相声《小合唱》，不过这个节目与其说是相声中的“柳活儿”，不如说是歌唱演员的炫技，二者不同之处在于，虽然叫相声，但它并不好笑。从现场效果看，今年制造笑料的重任主要落在了两个节目上，一个是黄宏混搭沙溢表演的小品《荆轲刺秦》，一个则是全新人组合——开心麻花剧社制作的小品《我们的幸福》。前者走的是针砭时弊的路子，让前阶段饱受古装剧胡编滥造之苦的观众颇为解气；后者玩的却正是“穿越范儿”，丈夫损友假扮还未出生的儿子从未来穿越回来的情节，听着离奇看着好笑。除了表演《我们的幸福》之外，剧团的签约艺人王宁、常远还搭档出演了蔡明的小品《天网恢恢》，另一位富俊淇则参与了郭冬临的春晚小品《面试》。春晚首秀，“开心麻花”可谓全面开花。
但无论是明星家庭的“组团”开场，还是小品中“麻花”的出手不凡，或者“致敬”环节频频亮相的春晚老将，龙年央视春晚的创新仍然没考虑全局，而只是细节上的“精耕细作”。究其原因，倒不是因为它有什么导演、选了哪些演员，而是因为春晚的程式已经基本定型，想要做任何创新，空间可以说都小之又小。
30年 春晚从头越
现场
从圆桌到观众席再回到圆桌，
而立春晚想要找回联欢的气氛
都说春晚不好看，其实是现在的春晚透着和观众的生分，而这生分有一部分原因也来自春晚舞台的改变。1987年后，央视春晚搬了两次家，从600平米演播厅搬到1000平米演播大厅，1998年又搬到现在的一号演播厅1800平米。初次看场的时候大导演组都惊了，太大了，太空了，以前的节目放在这儿肯定镇不住了。这样的“预判”也是得自于1985年春晚的失败经历。那年，导演黄一鹤将春晚移师工人体育馆，当时的技术条件不足以支持这样一台大型电视直播节目，连对讲机都没有，灯光也不灵，调度完全失灵，现场指挥“成了瞎子和聋子”，“从审美的角度来讲，工体那么大的空间也是不合适春晚的。观众和演员、主持人离着远了，没法沟通，比如现场观众看小品，好多都是看脑瓜顶儿，怎么笑的出来。”总结当年教训时，黄一鹤说。鉴于此，从1998年起，春晚全面扩容，增加伴舞者，增加歌唱明星，革新舞台。
春晚的扩容从另一个角度减少了晚会的联欢气氛。“什么是联欢？联欢就是台上台下有互动，演员和观众能打成一片。我一扬眉你能看得见，感觉上不困难。而且主持人的连接上，一会台上一会台下，两步就到你跟前了，感觉就非常温暖。”前春晚总策划甲丁说，“联欢讲究即兴，1983年，姜昆和李谷一的《刘海砍樵》就是被观众哄上去的，扁担也是现找的，观众觉得很有意思；联欢还讲究节目之间的串联，晚会一开场姜昆就上来了，嚷着没吃晚饭，肚子饿。在晚会进行中，他不时地在观众席转悠找零食。这其实是串场的伏笔。”晚会进行到第16个节目，斯琴高娃和严顺开表演《逛厂甸》。“虎妞”斯琴高娃看中了一旁候场的王景愚手里端着的一盘烧鸡，嚷着要买，王景愚不答应，没想到姜昆在下面偷偷把鸡给吃了。丢了烧鸡的王景愚气呼呼地找马季评理，马季刚要质问姜昆，姜昆赶紧把一块鸡肉塞到马季嘴里。马季把鸡肉藏到背后，转过头来批评王景愚：“没有鸡你就不能表演了？”就这样，王景愚开始了无实物表演《吃鸡》。解释联欢概念的时候，首届春晚成了最好的范本。
30年后，龙年央视春晚拆掉了现场三分之二的观众席，腾出地重新布置圆桌，邀请参加晚会的明星、社会热点人物和带着他们的家人围桌而坐；演员和主持人不时穿梭其间与观众互动。为了增强节目之间的内在联系，39个节目也被打包分类在四个版块中。主持人的朗诵体也改为相对轻松的对话体……种种设计都是为了加重晚会的联欢气氛，但既定的综艺晚会形式早已让春晚变成一场分秒必争的工业作业。即兴，针插不进去，水泼不进去。
笑声
从逗你笑到代你笑，
而立春晚“笑果”可好？
今年赵本山在“病退”前，参加了两次春晚彩排，许多记者记下了彩排中的一个细节。赵本山带着徒弟宋小宝上台演小品，演到笑点，距离舞台最近的演员圆桌笑声寥寥，镜头中观战的演员们表情木然，叫好声和掌声发自圆桌背后的观众席——“笑托儿”负责叫好，为数不多的观众们被带领着鼓掌。头次上场的宋小宝开始发慌，守在台下的王小利（赵本山的徒弟）一脸大汗。
自打相声式微后，春晚的笑声一直靠小品撑着，自打小品式微了，笑声就一直靠笑托儿撑着。小品为何式微，因为被用得太狠了。以央视春晚为例，小品领军的语言类节目总要达到8个以上，2003年春晚有6个小品，占晚会总时长的1/4，2007年的语言类节目达到11个，史上最多。滥用的结果必然是走下坡路。“小品走下坡路的原因不在艺术本身，而是创作枯竭。创作枯竭来自于浮躁，浮躁来自于对小品的滥用。”在一次采访中，军艺戏剧系主任黄定山分析说。过去《综艺大观》一个小品的策划周期短则2周，长则数月。1987年春晚，陈佩斯和小香玉排的那个戏曲小品《狗娃与黑妞》，离春节还有几个月就创作出来，在河南许昌的观众中试场，听取反馈，等到在春节晚会上演出时已经是很成熟的作品。“试问，今天一个成熟演员的创作期是多长时间？”
时间紧，任务重，面孔陈旧，总结出以往春晚小品弊端后，龙年春晚婉拒了潘长江、巩汉林、姜昆、郭达等老将，又在最后时刻当机立断“批准”了赵本山的“病退”。与此同时，引入民间火爆的“开心麻花”和德云社旧将曹云金、刘云天组合。新人的注入带来了全新的笑料，老将的退出却降低了语言类节目的比重，一得一失，与其说是龙年春晚“宁缺不滥”的精品战略的体现，不如说是语言类节目人才青黄不接状况的现实反映。
歌曲
从流行到应景，到向经典致敬，
而立春晚的传唱度有多高？
央视春晚前15年正好与中国流行音乐发展同步。因此不必绞尽脑汁去回忆，那一首首经典依旧回荡耳畔，《回娘家》、《小草》、《外婆的澎湖湾》、《思念》、《阿里山姑娘》、《十五的月亮》、《血染的风采》、《万水千山总是情》、《明月千里寄相思》——并不夸张地说，此后二十年春晚唱红并流传的歌曲累加起来，还不及这十年里沉淀的精华。上世纪九十年代前期，一大批新人歌手借助春晚的平台开始自己的星途。
新人经央视春晚锻造成为红星，这种模式激励了更多歌手上春晚。为了容纳这些急不可耐的面孔，春晚在这个时期发明了“大联唱”，轮番出镜的明星脸，让观众一时眼花缭乱。2001年的合唱飙升到21个，几个莫名其妙的组合……其实观众不喜欢一堆人唱一首歌，导演和主创班子也不喜欢。因为有些歌曲必须一个人唱，才能够易于流传。极个人化的歌非要一堆人去表现，个性就不明确了。最浅显的道理在现实生活中却很难被贯彻。因为春节晚会的广告效应是巨大的，在这块金字招牌下晒一晒，明年自己的“走穴”金子就会多一些。
2012年，龙年春晚终结了联唱，取而代之的是更有人情味的明星夫妇合唱以及“致敬30年”版块一老一新的对唱，吴秀波与韦唯同唱金曲《爱的奉献》，金美儿《冬天里的一把火》引入费翔《故乡的云》，蔡国庆和王珞丹一起《常回家看看》……首次上春晚的影视演员陈坤、萨顶顶，草根明星朱之文、则获得了和刘欢、孙楠、蒋大为等大腕一样的独唱待遇，不为别的，因为他们面孔够熟、人气够旺，至于他们现场唱的怎么样，唱的歌能不能流行，都已经不再重要。30年春晚从带动流行，到跟随流行，到跟不上流行，已经学会了退而求其次。
然而是去还是留，除夕的遥控器依旧握在观众的手中。
众生相之老将
费翔
25年，春晚仍是一个揪心的挑战
在1987年央视春节晚会上，费翔以《故乡的云》和《冬天里的一把火》点燃了观众的热情。2012年，费翔即将再度登上春晚的舞台，他感叹25年时代的变化，“春晚变了，电视制作变了，我变了，观众也变了。”
几次和春晚导演组开会，让费翔感受到了压力。“哈文导演极度热情和投入，让我相信她会全力以赴让观众满意。春晚有着世界顶级的制作条件和中央电视台的巨大推动力量，但是春晚仍然是一个揪心的挑战，为什么？我试着回想1987年的春晚，邓在军导演是否也面临了这样的挑战。中央电视台当年的设备相对简陋多了，但是春晚的成功是理所当然。观众的好评如潮，直播后这台晚会就成为了全国观众共享的美好回忆。当然，1987年的观众比较容易满足，有电视机就不错了，更何况有春晚这台特别节目。”
费翔说：“可以想象，2012年春晚的直播，很多家庭已经在使用高清宽屏电视机收看。小孩子手里捧着电游，爸爸用手提电脑在上网，妈妈在用iPhone聊天，奶奶在书房的电脑上团购，爷爷在跑步机上运动！什么样的春晚能吸引这家人坐到电视机前？什么样的春晚能满足他们？得到他们的赞赏？……在这样的环境中，春晚还重要吗？”
不过费翔仍认为春晚非常重要。“个人的追求和梦想是现代生活的重点，但它们不是一切。如果我们没有共同的经历、感触和共鸣点，我们的家庭和社会将缺少人情和团结的力量。中国人仍然渴望一种民族精神和中国传统的意识，要不然我们为什么年年对春晚会有那么多的期待和要求？春晚是全世界独一无二的电视节目，也是我们值得珍惜的传统。”
李谷一
春晚还是应在挖掘新人上下工夫
春晚结束曲取消了家喻户晓的《难忘今宵》，但原唱者李谷一今年依然受邀参加春晚演唱《前门情思大碗茶》。尽管依然是春晚座上宾，李谷一却并不“领情”。说到春晚频用“老面孔”，她认为这是春晚亟待解决的问题：“就拿我来说，偶尔上一下可以，但如果年年都来，观众也会看烦，所以我觉得春晚还是应该在挖掘新人上下工夫。”
今年春晚首次彩排超时40分钟，剧组先拿歌舞节目开刀，对此李谷一略有“不满”：“为啥非得控制在四个多小时之内，我觉得如果节目好，演个六小时、八小时又如何？而且既然春晚是一台综合性晚会，歌舞节目是非常受大家欢迎的，多给歌舞留一些时间有什么不可以？”歌舞类节目和语言类节目向来是春晚大餐的两道“主菜”，但一旦面临“二选一”的情况，歌舞就要给相声小品“让路”，李谷一认为不太公平。《难忘今宵》自1984年春晚首唱以来，就一直占据结束曲的重要位置，今年被换掉，让李谷一很是感慨。李谷一说自己对春晚的感情一两句话说不清，“以前参加春晚，我们演员之间就会互相聊天，因为春晚结下友谊；现在春晚更像是秀场，大家来来往往好匆忙，也因为彩排和审查环节太多，大家都非常紧张，所以基本的互动都没有了。”
杨丽萍
这或许是最后一次上春晚
龙年春晚上，舞蹈家杨丽萍此次将携手青年舞者王迪一起表演《雀之恋》。该节目与此前的《雀之灵》属于同一系列，但加入了缠绵唯美的爱情故事。演出的最大亮点可谓是华丽夸张的孔雀造型，此次服装的材料全部由孔雀羽毛制作而成，演出中两只“孔雀”时而交颈亲昵，时而临水照影，为了表现两只孔雀之间的缠绵爱恋，两人不停地抖动身后长长的尾巴，数万根羽毛随着音乐律动，使得整个画面幽静、绚烂、静谧，最后孔雀开屏的瞬间更是让人震撼。虽然造型华丽，服装复杂，但杨丽萍对此次表演同样充满信心：“在《藏谜》里面我能把200多个葫芦挂在身上表演，这次几万根羽毛对于我来说同样没什么难度。”
从1984年第一次上春晚到今年春晚“可以有5分钟时间”，杨丽萍无限感慨，“终于可以有一次完整的表演。不过，今年我是最后一次上春晚，因为出好作品实在太难，明年不会上春晚了。”杨丽萍说，“导演组担心独舞时间长观众接受不了，但我觉得是低估了观众的审美水平，‘天鹅’是西方舞蹈的代表，那东方就是‘孔雀’，《雀之恋》是一段纯粹‘中国特色’的舞蹈。”
众生相之新星
沙溢
我排练，胡可当监工
演员沙溢在2012年春晚将有两次重要出场，一次是开场歌舞，他将偕妻子胡可登台演唱，另一次便是和黄宏、邵峰演绎小品《荆轲刺秦》。
沙溢说，他和黄宏的小品能够最终上春晚，其间经过无数次的修改和磨练，“小品虽然只有十几分钟，但我和黄宏、邵峰却是磨了几十次。尤其是黄宏，他最熟悉春晚舞台，我是头一回上春晚，什么都不懂，全听黄宏大哥的。”虽然沙溢已经是观众喜欢的影视演员，但他对这次上春晚特别紧张，自己不仅业闲时间就对词，平时在家没事也练，“我有时候就让胡可给我盯着，我演她拍，然后看看哪里还有不足。毕竟春晚的表演和拍戏不一样，拍戏可以NG，春晚可是直播。”
吴秀波
和韦唯飙高音，我不憷
演员吴秀波将在春晚舞台搭档歌手韦唯，一起重新演绎经典老歌《爱的奉献》，“我们是提前两个月左右接到春晚剧组的电话，当时说能不能唱歌，我说应该没什么问题。”在演戏之前，吴秀波曾身为歌手，不过当演员这几年没怎么再唱歌，“这一次和韦唯联手，我有点震惊，真的，没想到上来就给我这么大的一个挑战。那是韦唯啊，她的声音很少有人能比。”
吴秀波说，自己之前听过韦唯唱歌，但和她并不太熟，“韦唯人很热情、开朗，排练一两次之后我们俩就熟了。她的声音非常好听，第一次听她试歌时就很震撼，不过我还好，毕竟她是专业的，我唱不好也是应该（笑）。”吴秀波说，自己最近几天都在养嗓子，“我面临惟一的难点就是我没法降调唱，不过最近几天经常在练，相信应该没有什么问题。”
沈腾
我们是新人，我们很犀利
开心麻花剧社演员沈腾，是今年彩排中的新人。他参与的小品《我们的幸福》，第一次在央视春晚演绎了时下流行的穿越主题。沈腾说，为了春晚，之前排的三个故事都被自己推翻了。而《我们的幸福》讲述了丈夫为让患产前综合征的妻子对自己另眼相待，找来好友假扮来自未来的儿子。这个剧情足够“无厘头”的小品首次接受审查时，就把整个导演组逗得前仰后合。由于“欢乐指数”高，竟得到15分钟的演出时间——整个春晚中时间最长！
不过，面对人人向往的春晚舞台，沈腾开始的态度却很有“80后”的不管不顾。“开始我们表现得挺牛，要求留作品就不能换演员、不能把我们犀利的风格改掉……没想到，导演组竟然二话不说同意了。审查过后，作品并无大改动，只有小的修改意见，而且用了商量的口气。这让我们有些意外，也有些受宠若惊。”
