这边厢，台北3000人共享北昆《红楼梦》视听盛宴，一往情深；那边厢，全球首部艺术电影版昆曲《红楼梦》即将赴法首映，引人注目。这一切，与北方昆曲剧院的努力分不开。
杨凤一，北方昆曲剧院院长，28日在台北接受新华社记者专访。
眼前的杨凤一，是昆曲艺术的现代传承人，曾经“一唱三折九叹”，在舞台上将昆曲婉转曲调和美丽身段精彩演绎，如今的她管理着在传承发展中国昆曲中肩负重任的北方昆曲剧院。
昆曲是现今活跃于舞台上最古老的剧种之一，入选联合国教科文组织“人类口头和非物质遗产代表作”，600年传演不息，被称为“百戏之祖”。
此次赴台演出的昆曲《红楼梦》，将世界文化遗产之昆曲与中华文学经典之《红楼梦》完美结合，由“80后”青年演员主演，分上下两本演出，长达5个多小时。上本从茫茫大士、渺渺真人携通灵宝玉入世拉开全剧序幕，将观众带进了贾府繁荣的良辰美景，到元妃省亲为止；下本讲述贾府众女儿们是如何“了”而“归去”，是大观园之悲凉的幻灭。
有人说“最好的昆曲演员在大陆，最好的昆曲观众在台湾”。此次昆曲《红楼梦》赴台演出引起轰动，2900多张票一抢而空。28日上本演出结束后，现场观众集体起立鼓掌，久久不愿离开的画面，定格在杨凤一的脑海里。
“这是演员付出长久艰辛汗水后，最幸福的一刻。”她说。
昆曲《红楼梦》的推出，历经五年酝酿，两年排演，在北京国家大剧院等上演后获得认可，此次作为北京文化周的重点交流项目之一，赴台接受又一次检验。
昆曲集合歌、舞、诗、戏的精致优美表演形式，行腔优美，以缠绵婉转、柔曼悠远见长。在杨凤一看来，昆曲的内核还在于唱词的华丽内涵。现场哼唱起《游园惊梦》“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院”，她说，这就是昆曲的韵味，但听词就很美，有意境，有韵味，能抓住人的内心。
作为世界非物质文化遗产，昆曲发展一度遭遇现代瓶颈。2003年，台湾作家白先勇集合两岸三地一流创意设计家，联手打造文化工程青春版《牡丹亭》，利用现代剧场概念，衬托起古典剧种，吸引众多年轻人，被称为是中国文化史上的盛事。
后来便有了江苏省昆剧院的《1699·桃花扇》，北昆的《红楼梦》。“青春版”成为昆曲自我创新的一种模式，既适应现代观众的视觉要求，亦遵从昆曲的古典精神，使昆曲在历尽了艰辛困苦之后实现复活。
北方昆曲剧院一直坚持传承与创新，在昆曲《红楼梦》、昆曲现代戏《陶然情》之外，还推出北派原汁原味的昆曲折子戏《旧京绝唱》，融入三弦、现代舞等元素，未来，昆曲交响乐也将给昆曲爱好者带来惊喜。
北方昆曲剧院位于北京城南，毗邻陶然亭公园，周边充满五味杂陈的怀旧味道，常有戏曲票友在咿咿呀呀吊嗓子，老人在遛鸟打太极。而它却不守旧，在创新探索的道路上，坚持剧目和演绎方式的创意，引领着昆曲的“全国性创新传承”。
“要跟进时代的步伐，不能故步自封，但这个度要把握好，稍微走过就不是昆曲了。”杨凤一提出“在传统的基础上有所保留地发展”。
她思考着，在现代技术、舞美、配乐、声光包装下的现代昆曲表演，如何保持原有艺术精髓，既不是“越老越好”，也不是“越新越好”。
艺术电影昆曲《红楼梦》日前已经完成拍摄。“以电影等新艺术手段来为传统文化服务，这是传统文化复兴繁荣的另一种方式。”杨凤一说。
两岸昆曲交流方兴未艾。北昆的努力让著名戏曲学家曾永义等台湾专家教授看到希望。两岸昆曲界正在探讨剧本合作，此前，著名昆曲艺术家魏春荣也来台上课示范表演。
唱昆曲的人是耐得住寂寞的，听昆曲的人都在与自己的内心对话。杨凤一说，“昆曲有深厚的文化底蕴，它的曲高和寡让人们敬而远之，但如果静下心来去欣赏，来自古人的素朴、清新、美感，会为你寻回现代社会可能缺失的一种精神体验。”(记者任沁沁 张承志 田野）
