《暗恋桃花源》海报

　　从去年开始风靡华语剧坛的经典舞台剧《暗恋桃花源》，于今年八月在北京达到观演高潮。代表内地、香港、台湾两岸三地最高演剧水准的中国国家话剧院、香港话剧团、台北表演工作坊近日联合宣布，为纪念香港回归10周年、中国话剧百年、香港话剧团30周年，《暗恋桃花源》将有三个版本于8月21日——31日先后在首都剧场同台献演。其中包括：8月21日——23日演出的3场两岸三地版、8月24——25日演出的2场香港版和8月26日——31日演出的6场大陆版。三个版本将展现不同语言、不同风味的《暗恋桃花源》，并都将配备中英文字幕。

　　两岸三地版与香港版同时进京，三版本同台PK，北京再次引爆“暗恋桃花源”热潮
　　两岸三地版《暗恋桃花源》轰动香港，被誉为“最妙版本”

　　刚刚于7月底在香港结束演出的两岸三地版《暗恋桃花源》，将大陆版的“暗恋”部分和香港版的“桃花源”部分融为一体，其内容和结构最符合剧本本身“两团同台”的情境，在香港演出的时候“笑果”惊人引发观剧狂潮，被香港观众和媒体誉为“最精巧、最好看的版本”。由中国国家话剧院黄磊、袁泉、高惠彬等领衔的“暗恋”剧组和由香港话剧团辛伟强、冯蔚衡、高翰文等带领的“桃花源”剧组，在舞台上分别用普通话和粤语“双语”碰撞，将原剧中两个剧团争一个剧场的戏剧冲突演化至高峰，也将“暗恋”的悲怆凄美和“桃花源”笑闹鬼马展现得淋漓尽致。

　　两岸三地版《暗恋桃花源》在香港的上演引发了各界极大关注，不仅国务院和香港特别行政区相关部门领导前往观演，众多热爱该剧的观众更令拥有1700多座位的香港文化中心座无虚席，连续四场场场满座。华人巨星林青霞、著名摄影师杜可风、香港著名演员曾江等也都亲自到场观看，许多台湾及珠江三角洲地区的观众也专程赶来香港，观看了这次“史无前例”的三团联手共演。

　　香港话剧团艺术总监毛俊辉认为，《暗恋桃花源》是唯一一部能够用这种“三团双语”合作方式推出的作品。香港明报评论文章说：“三地联演版可能是《暗恋桃花源》的最妙版本，因为确实由两个不同地方、连口语也不同的剧团同台斗法，格外对比强烈，效果出色。”香港观众撰文说：从没试过在这么短的时间这么小的空间里体验如此多的感情。两岸三地版《暗恋桃花源》在香港演出结束后，观众报答演员以十五分钟经久不息的掌声。有观众已经开始担心，为纪念香港回归十周年而特别制作的“两岸三地版”，会不会就此成会绝唱。

　　在中国国家话剧院、香港话剧团、台北表演工作坊的共同努力下，两岸三地版《暗恋桃花源》终于确定于八月进京，并于大陆版之前演出3场。

　　香港版《暗恋桃花源》齐聚顶级阵容，引发香港“全城暗恋，一票难求”

　　除了两岸三地版，齐聚香港话剧团顶级演员阵容，由香港著名舞台剧演员潘灿良及苏玉华（曾与梁家辉合作舞台剧《倾城之恋》，饰白流苏）、香港话剧团精英团员辛伟强、冯蔚衡、高翰文、周志辉等倾情出演的香港版《暗恋桃花源》，在结束近期在香港的演出之后，为了促成《暗恋桃花源》三个版本同台演出的非凡意义，也将特意抽时间于8月24日——25日进京演出2场。

　　香港版《暗恋桃花源》此次特邀赖声川导演亲自执导，精挑细选演员阵容，不仅有香港舞台剧一号女主角苏玉华加盟，“春花”一角更是由经验老到的香港话剧团副团长冯蔚衡担纲，令香港版“春花”在人物层次和戏剧节奏的把握上都令观众出乎意料，展示了香港话剧团建团30年来的实力及制作水准，香港演出期间一再加演，使“全城暗恋、一票难求”。加上由黄磊、袁泉、喻恩泰、谢娜、何炅“五星”出演6场大陆版《暗恋桃花源》，三版《暗恋桃花源》将一共在北京演出11场，而北京也将成为唯一能让观众在同时同地看到三个不同版本《暗恋桃花源》的幸运城市。这将成为中国戏剧史和《暗恋桃花源》演出历史上的一次奇观。

　　大陆版《暗恋桃花源》依旧“五星”闪耀，将冲刺60场

　　黄磊、袁泉、喻恩泰、谢娜、何炅炙手可热的全明星实力阵容，由赖声川导演亲自执导，中国国家话剧院和台北表演工作坊于去年《暗恋桃花源》首演20周年之际联手推出的大陆版《暗恋桃花源》,自去年11月首演以来迅速风靡中国剧坛，成为戏剧界最有影响力和曝光频率最高的字眼，也成为近年来性价比最高、最值得一看的舞台剧。大陆版《暗恋桃花源》已在上海、深圳、南京、西安、成都、重庆、广州、长沙等中国近十个城市巡演，吸引近十万观众走进剧场。被各家媒体评为“中国话剧百年十大名剧”和“2006年最佳剧目”，演出场次和观众人数屡屡创下中国舞台剧的历史新纪录，所到之处无不引发观演狂潮。

　　大陆版此次已是第四次与北京的观众见面，中国国家话剧院特意将演出地点选择在了深具纪念意义的“大陆版”首演地点——首都剧场，除了保持“五星阵容”不变以外，更是邀请到了两岸三地版和香港版联袂献演，从而达到《暗恋桃花源》前所未有的声势高潮。结束此次北京第四轮的6场演出，大陆版《暗恋桃花源》的演出场次将达到60场，届时大陆版也将暂别观众，一直到年底才会恢复演出，这段时间，赖声川导演的新剧《女人说相声》将以全新面貌与内地观众见面。

　　低票价回馈观众，《暗恋桃花源》将首次开放“演后谈”促进两岸三地文化交流

　　此次三个版本的《暗恋桃花源》连演11场，使观众有机会观赏到层次不同的立体的《暗恋桃花源》，普通话加粤语、全粤语、全普通话的不同语言和版本的碰撞，使《暗恋桃花源》剧本的开放性和包容性得到了最大的体现，而连续观看三个版本，体味“不一样的暗恋，不一样的桃花源”，也成为“暗恋迷”们最新的热门话题。为了回馈观众的热爱，主办方此次特意将三个版本的票价定至最低50最高680，而其中绝大部分都是100——300的低价票，观众购买一张200元的演出票甚至可以坐到观众席第一排的位置，这在阵容如此庞大的大剧场演出中是极少见的，票价之中体现了主办方希望更多观众有机会走进剧场的拳拳之心。良好的口碑和如此低的票价，使大陆版《暗恋桃花源》自7月开票以来，保持了良好的销售势头，而两岸三地版和香港版也已于8月3日在首都剧场开票。

　　此次能够以如此低的票价让更多的观众欣赏到这出华语经典戏剧，其实与演员的支持是分不开的，据主办方透露，11场演出中，将有两场作为演员的公益演出，他们将会将这两场的演出酬劳捐出以弥补高成本低票价的差额。

　　此番演出中还有一个值得令观众鼓掌叫好的安排，在8月23日、25日、29日、30日演出结束后，赖声川导演和舞台上的演员将在现场与观众近距离地交流，这也是《暗恋桃花源》首次开放“演后谈”，值两岸三地的顶级艺术团体和艺术家因为《暗恋桃花源》齐聚北京，这种交流不仅仅是剧团与观众之间的对话，也是内地、香港和台湾两岸三地的对话和文化交流。

　　数百位名流21日见证《暗恋桃花源》历史时刻，赖声川剧本集将与观众见面

　　今年是香港回归10周年、中国话剧百年和香港话剧团30周年，两岸三地版《暗恋桃花源》可谓应运而生，而三个版本同聚北京首都剧场也验证了北京作为中国政治文化中心的重要地位。为了见证两岸三地版《暗恋桃花源》内地首演、两岸三地舞台精英齐聚北京这一历史性的时刻，主办方将在8月21日当天举办盛大的开幕仪式，邀请数百位各界名流参加，当天入场的观众也将有幸亲眼目睹这一盛况。

　　首演于1986年的《暗恋桃花源》是一部诞生于台湾的华语剧场经典作品，讲述了“暗恋”和“桃花源”两个剧团在一个剧场里因误会而相遇、又因偶然而融为一体的奇妙故事。20多年来该剧历经多次搬演并拍成电影，成为当代华语剧坛中唯一演遍全球的作品。

　　两岸三地版《暗恋桃花源》的成功以及三个版本齐聚首都剧场，使中国剧坛终于产生了一部话剧作品有足够的力量可以号召到两岸三地甚至世界其它国家的顶尖艺术家，不受国界、肤色和语言的约束，令《暗恋桃花源》成为一部真正意义上的世界性的作品。

　　21日开幕仪式当天，还将有一本题为《赖声川剧场》的赖声川剧本集与观众见面，当中收录了赖声川创作的剧本《暗恋桃花源》与表演工作坊1995年庆祝十周年时在台湾创作完成的作品《红色的天空》，其中《红色的天空》是赖声川最早进入大陆的原创作品（1998年），当时赖声川导演与北京人艺林连昆等老艺术家合作，在北京、上海、天津、广州等地巡演，引起巨大反响。赖声川导演届时将携表演工作坊代表出席开幕仪式，现场也将有《赖声川剧场》作为礼物送给幸运观众。

赖声川携三女说相声 公开向传统相声“叫板”

九月十一日，赖声川新剧《这一夜，Women说相声》的片段首次在北京媒体面前亮相。图为导演赖声川及三位女主演方芳、阿雅和杨婷摆出“耍宝”的架式。 中新社发 应妮 摄

　　“你看看现在，没表情的当演员，没身材的当模特，没有剧情的当连续剧，那有剧情的居然是新闻。”即将于10月5日在北展剧场首演的赖声川新剧《这一夜，women说相声》前日露出神秘一角，三位主角方芳、阿雅、杨婷将“说、学、逗、唱”表现得淋漓尽致。赖声川表示，希望借此剧展现他对传统艺术“惊人的大胆变革”。

　　现场：展现“全能型”表演技巧

　　“女人说相声”一共有7段，前日展示的只是第一段的一个小开头：阿雅、杨婷穿着一蓝一红两件小旗袍登场，以两个百货公司的超级业务员的身份请出了一个会说相声的神秘老太太，可是老太太没来，来的却是她的孙女，这个孙女就由台湾综艺天后方芳扮演。相声表演就这样开始了，方芳坐在中间逗哏，杨婷、阿雅分站两边捧哏。

　　“骂人有三大禁忌，第一，骂人不能骂到自己，第二，骂人不能哭，第三，绝对不能骂人骂到自己晕倒。”仅仅一段“泼妇骂街”就逗乐了全场……阿雅说，这个片段只是全剧的八分之一而已，在其他片段中，她们三位才女还将从黄梅戏、京剧、梆子、歌仔戏等一直秀到流行歌曲，充分展现“全能型”的表演技巧。

　　方芳：女人独白让人笑中带泪

　　虽然“女人说相声”在台湾等地取得了好成绩，但是中国的相声向来都是男人的领域，连如今大红大紫的内地相声大腕郭德纲也表示“女人不能说相声”，那么赖声川的这个突发奇想内地观众是否接受？

　　方芳认为，在她们的相声剧中，有传统的“说”，而“学”不仅有模仿，也有个人的独白，很多涉及女性对自我生活姿态和方式的深度探讨，这是和普通的相声最不同的地方。其中，她有一段有关“旅程”的单口最要功力，“因为它既是单口相声，也是女人最精彩的一段内心独白，会让人笑中带泪。”方芳说。

　　赖声川：希望打破传统相声的束缚

　　相声剧是表演工作坊的成名作。1985年开始，赖声川创作了《那一夜，我们说相声》，意外引起轰动之后，又陆续推出了《这一夜，谁来说相声？》、《千禧夜，我们说相声》等，基本上每四年创作一部。

　　谈到选择女人来说相声的原因，赖声川表示，作为“相声爱好者”，希望此举是一个惊人的大胆变革。“一是想用女人说相声的形式打破传统相声的束缚和颠覆代代相袭的规则，二是想借用一种语言和题材探讨社会热点话题。”(天蓝)