作为上海世博会“台湾文化周”的又一部好戏，台湾国光剧团19日晚在沪献演脍炙人口的创新剧目《金锁记》，上座率极为理想。
由台湾第一梅派青衣魏海敏挑大梁，且是张爱玲的小说第一次被搬上京剧舞台，光是上述两点就噱头十足，国光剧团艺术总监王安祈19日接受中新社记者专访时既兴奋又期待地说：“我们把张爱玲带回了上海。”
台湾创意编导 虚实叠映
“原来京剧还可以这样演，”外界的评价叫人对这出新派京剧心生好奇。据王安祈介绍，京剧《金锁记》处处凸现了台湾编、导、演的创意。“张爱玲的出色不在于讲故事，而是她漂亮的文笔，但文字的力量怎样搬上舞台？”王安祈说，为了表现小说中的意境，《金锁记》采取一种虚实叠映的方式，不全说故事，用的是时空交错的方法，导演在镜头运用上也很有“蒙太奇”效果，这些在传统戏曲中都很少见。
2006年在台首演之后，《金锁记》的票房一路飘红，并深受当地年轻观众欢迎。“之所以将它搬到上海，一来是因为张爱玲与上海的渊源，二来我们也希望看看两岸青年观众的欣赏口味是否存在差异”王安祈如是说。
全新意象营造 诡异幽丽
“如果《金锁记》能进入大陆‘春晚’，3分钟唱段你掐哪一段？”王安祈曾遭遇到这样的提问。不过，在她心目中，《金锁记》就是一出完整的戏剧，是不能被拆碎的。“不止是我们的戏，其实每一部戏都不能被拆碎，”王安祈说，现在的观众已不再满足于欣赏京剧当中的某一个唱段，唱、念、做、打外加服装与灯光，观众看的是其中呈现出来的意象，“就像《金锁记》，我们创造的是与张爱玲小说相匹配的一种意象——华丽而苍凉”。
说起对此次演出的期待，戏剧学系教授出身的王安祈很谦逊：“我特别希望那些平时不看戏，不接触京剧的朋友也过来看看，给我们一些建议，提出各方面批评。”她尤其希望得到“张迷”的点评，“我想知道在他们眼中，我们剧中营造的‘诡异而幽丽’的风格是否能诠释出张爱玲笔下的‘华丽而苍凉’。”
两岸振兴京剧 目标一致
京剧在大陆戏剧舞台日渐式微已是不争的事实，在台湾此现象亦存在。对此，王安祈可谓深有体会，并不断进行探索。近年来，她不但创作了像《金锁记》这样的新派京剧，还创作了诸如《狐仙》这样自日本漫画改编而来的实验剧目。
“京剧在台湾开始出现转型的趋势，正在转成一种文学剧场的精致艺术。”王安祈说，文学应该是所有剧场演出的基础。
在她看来，台湾京剧演员可能不具备大陆京剧演员如此深厚的功底，但间或涉及舞台剧、电影表演，令台湾演员的视野宽广，或能弥补传统根底的不足，“这或许是台湾京剧可供大陆借鉴的地方”。王安祈认为，吸收互相的优点，营造良好的氛围，振兴京剧，海峡两岸京剧界的目标是一致的。
