技术的震撼
这世界不缺少美丽，只缺少发现美丽的眼睛。在有心人的引导下，古老的《清明上河图》和水墨动画技术，在高科技的支撑下获到了价值的外延，唤醒人们记忆的同时，也让人领悟到传统之精华和智慧无处不在。而世博园里长长的队伍，可能也充当了一回“发现美丽的眼睛”。
世博园里有两个场馆前的长队伍名声在外，一是沙特馆，一是日本馆。不排上个一两小时的队伍，你可能还不算完整体验了世博会这个庞大的公众行为艺术。在烈日当空下还要长时间站着，纵然很容易产生倦怠和抱怨，但万般等待之后看到了两个场馆里的精彩影像，你绝对不虚此“排”的。
从4月20日试运行那天起，沙特馆就成为了众口相传的“必到场馆”。沙特馆的人气来自多种因素:当时很多场馆尚未准备完全，而沙特馆早早准备就绪，开门迎客；既端出了神秘的沙特王子作为揽客招牌，诚意十足，还一直伴有“投资最大”这个后来被沙特方面否认的传言；最重要的就是，它有全球最大的IMAX巨幕影院。《阿凡达》余威尚在，当时很多城市可能没有I-MAX影厅，此番来到世博，不过一把IMAX的瘾实在说不过去。
徐徐步入6000平方米的“月亮船”造型，球状的“珍宝影院”的面积大达1600平方米。站在悬空栈桥上的传送带上缓缓前行，你仿佛悬浮在半空中，头顶、脚下和前后左右都被屏幕所包围。屏幕里，无边的黄色沙漠，满眼的绿色植被；朝圣的人群，现代的都市；星际穿梭，海底漫游——你仿佛腾云驾雾，正在上天入地，越过了沙特上空，飞往太空环绕地球，效果之震撼难以言表。
世博会沙特阿拉伯展馆总负责人阿卜杜拉·谢赫说，选择用巨幕影院作为沙特馆的主展项，就是看中它简单易懂，又能给人留下深刻印象。“如果你看过我们的影片就会发现，它很简单、很好懂。这正是我们想要的效果——用简单的方式传递直接的信息。正如王子所说，我们希望通过展示向中国人民介绍沙特，但我们不想让大家看不懂，我们把沙特馆称为‘友好的展馆’，就是希望人们很容易地理解展示，并且享受这个过程。从目前的情况看，效果挺好，大家似乎都很喜欢我们的展馆。”
与沙特馆的“简单直接”不同，日本馆里的影像完全和高科技融为一体，你在视听中感受到了日本在科技领域恐怖的创造力。日本馆的主展厅是一片绿色的森林世界(四面墙壁是用高清相片彩印出的森林照片墙)，主展台的墙面上看似一台普通的液晶电视显示屏——慢，这是一面墙壁，是2020年会出现在日本普通家庭里的数字墙:主持人正在代替你和墙壁进行触摸交流。伸出双臂，两个光点出现在墙壁上，拉动光点，墙壁上出现了一块大玻璃，你能看到窗外的一幕幕；突然，墙壁上出现了一个影像，你有视频电话进来了，轻轻挥一下手臂，电话接通中；电视机？当然也只需要轻挥一下手臂，电视屏幕便出现在了墙壁上，而且可以随着主人在屋内的走动而不断移动。
日本馆把这面数字墙命名为“生命墙”，细细品味，你就能够感受到影像全面掌控我们生活的滋味。其实它还真的就是一块电视机显示屏，宽度达到10米，由3面全球最大的152英寸等离子显示屏组成，客厅的墙壁和电视机一体化，省却了装修墙面的烦恼。任何可以制成图像的东西，比如时钟、电子相框和壁画，都可以被放置在生命墙上，你甚至可以在墙上看书。而这一切功能都是从一部讲述保护自然的多媒体表演里展现出来的，足以可见日本文化中的“以小见大”。
离沙特馆不远的中国台湾馆，从创意上差点与沙特馆的球体剧院“撞了车”，但它独到的影片内容同样让人流连忘返，意犹未尽。台湾馆最大的亮点是它的“720度全天域剧场”，球形剧场的内径12公尺，利用12台高效能投影机投射出上天下地的全球幕画面。4D特效影片《自然城市》，呈现了台湾玉山顶峰、阿里山木林、太鲁阁九曲洞的天然精致，尤其是台湾宽尾凤蝶和蝴蝶兰等原生的特有动植物种，让人犹如置身于卡梅隆创造出的潘多拉星球上，伸手即可触摸到自然真实的一切。
4D影片在世博园里比比皆是，尤其是泰国馆的立体电影《泰式幸福》，当你戴上了立体眼镜，花儿朝你飞来，水果朝你掷来，连鲨鱼都张大嘴巴冲着你奔来，全场惊呼一片。影片内容简单，但这种纯粹的技术也很享受。更值得一提的是泰国馆的导游姑娘，她拿着话筒，不厌其烦的招呼着过往的游客，和忍受排队之苦的游客们嬉笑交流，最有意思的一句话是，“这里没有人妖，要看人妖要去泰国哦。撒哇迪卡！”
价值观的对话
世博之旅其实是一次发现之旅，各个国家馆试图绕过文字的隔阂，用影像讲述城市和生活的美好。参观世博需要体力，更需要理解的热情和勇气，你要找到合适的钥匙，所谓悦目也赏心。这把钥匙就是这个展馆想要表达的关于美好的理念，找到了这把钥匙，你在烈日中等候许久后所经历的才不会是单纯的感官体验，而是日后可以无穷回味和感触的那种灵感激情和冲动。
瑞士馆里就有一样既被人称道又容易被忽视的展项——IMAX大屏幕。从技术上来说，瑞士人的这个创意并无过人之处，很多人看到了震撼视觉的阿尔卑斯美景，但也只是看完赞了一句异国的皑皑白雪山。其实瑞士人在影片中嵌入了一个人与山的故事，一位登山家在登山时遇难，40年后他的儿子又来到山下，攀爬并面对着这座夺走他父亲生命的雪山。影片其实在提醒人们思考，“人与山，人与自然究竟该是什么样的一种关系？”
这段思考其实与瑞士馆的主题息息相关。大多数人对于瑞士馆最大的印象就是15分钟的缆车，很多站了太长时间的游客借此休憩片刻，其实缆车的两端分别象征着城市和乡村。整个展馆的设计是要引导观众发现，瑞士已深刻意识到城乡生活相互依存，存在一种可持续性发展的解决方案——在保全自然的同时改善城区生活。你找到这把钥匙了吗？
以色列馆里的多媒体表演极具匠心。一个房间里，最前面是一块圆弧形的屏幕，天花板上吊着一个大球，房间里散落着150个小球，你的座位分布在这些小球的左右。“其实我们在说一个关于对话的故事，个人和世界的对话。在以色列犹太教的传统建筑里，圆代表整体和全部，所以我们的那个大球代表‘世界’，小球代表‘每个人’。观众们自然会对面前的大屏幕保持关注，他们就好像是一个整体，象征着你是世界的一部分，你是这个整体的一部分。”多媒体部分的导演Eran Oren告诉记者，这些环境的布置各有深意。
这段多媒体影片里，以色列人谈到了他们的发明，以及人与人之间的对话。这是以色列馆设计思路的体现:如果我们有很好的对话，可以由此创造和发明，设计出事物，通往更美好的生活。EranOren解释说，“发明是从人与人的对话中产生的，你心里有一种冲动，就像火焰，你有一种急需要表达出来的欲望，这就像在演出开场时看到的“爆炸”。我们想让这部影片有另一种维度，不仅仅是视觉和听觉，而是一种体验感，你会感觉到一些什么东西，这不像你在看电视，然后说，好吧，我看懂了。我们演出的独特性是，你身处这个演出中间，我们想要向中国观众传达的是，以色列和中国人可以在这儿相互有更多的理解。”以色列和中国上海的渊源众所周知，而这段影片的结尾部分还特地打出了四个大字，“天下为公”。
以色列馆在影片里强调了他们在高科技领域的发明之余，向中国人表达了对话的渴望。而美国馆在展现了无数赞助商广告之余，通过三段影像尽情的表达了他们的软文化观念，所谓的“乐观、创新和团结协作”的美国精神。这次的美国馆，毫无新科技展示，但三段可能让人觉得乏味的影片，呈现出了酝酿科技的土壤---文化和教育。其中第三段的4D影片《花园》，讲述的是一个富有想象力和决心的小女孩感动了她的邻居，一起来重建社区废旧破败的角落，最后城市焕新颜。“拯救地球，幽默生活”，一个年轻人看完《花园》后，和身边的老人这样说。
在影像的技术之外，总有一些影像的展示让人为天马行空的小创意叫绝。一为捷克馆的3D立体小舞台，小到也就一平方米的窗口，凑近窗口的感觉就像老式照相馆里的师傅把头伸进镜头前的黑布里，你的眼前是一个立体的小舞台，变换的3D影像内容为捷克的室内装潢和服装设计从远古到哥特、巴洛克和捷克立体派乃至未来的演变；一为墨西哥馆的面具电影。这个面具广场由40个极具民族风情的人物头像面具组成，戴上面具，你的眼前出现了40种墨西哥真实生活的场景影像。尤其别错过那个龙首面具，这里面放映的是墨西哥华人们的生活场景。
