“我不该学丹青应该学鲁迅” 望吴冠中远去的背影
“我耕耘一辈子，追求未知，现在展出成果，奉献人民，请人民评判。” 吴冠中对待艺术的真诚和执著使观者无不感动。而今，斯人已去。艺术大师吴冠中于6月25日掩上人生画卷之后，社会各界以各种形式纪念。中国美术馆就在第一时间筹备了“不负丹青——吴冠中纪念特展”。回顾过往，他曾说过：“我这一辈子都在寻找。”寻找的，是蓬勃饱满的艺术生命，是认真狂热的艺术激情，是永不停歇的艺术创新。正是这种寻找，使他成为具有深厚造诣和深邃思想的画坛巨匠，使他本该进入老年的生命，呈现出向上跳跃的青春姿态。有人说他是一代大师，有人说他是一名战士。他的画作价值千万，却把大批画作赠予美术馆；他常常“口出狂言”，一语惊人，把画坛众人说得一文不值，但在后辈和读者眼里，他永远是一身正气。
“我不该学丹青，应该学鲁迅”
身后是非谁管得，其实，生前的是非也管不得。但生命之史都只有真实的一份，伪造或曲解都将被时间揭穿。 ——吴冠中
“身后是非谁管得，其实，生前的是非也管不得。但生命之史都只有真实的一份，伪造或曲解都将被时间揭穿。”
生于1919年的吴冠中，曾自称是“五四”的同龄人，并继承了“五四精神”——敢讲真话。
“我讲过很狂的话，齐白石是大画家，我说过‘一百个齐白石抵不过一个鲁迅’，尽管不好比，但我觉得齐白石少几个对这个国家关系不是很大。但没有鲁迅，这个民族的心态就不行。”吴冠中非常推崇鲁迅，一直把鲁迅作为自己的精神导师，要做一个有脊梁的中国文人。
在艺术评论家王镛看来，吴冠中是一位有艺术气质的画家，他的一些观点，听起来很极端，但分析起来很深刻，“吴先生的理论是深刻的片面，他的艺术理论和实践对中国未来艺术发展将起到作用，我们把他的精神遗产继承下来是对他最好的纪念。”
早在1979年便于中国美术馆举办了个人画展的吴冠中，在当年的文代会上当选为中国美协常务理事。在第一次理事会上，吴冠中对“政治第一、艺术第二”开火，整个会场没有人敢接他的话茬儿。1992年，吴冠中所写的《笔墨等于零》在《明报周刊》上发表以后，在美术界引起广泛关注，还有人写了《无笔墨等于零》来反驳。
对此，吴冠中在接受采访时曾表示，笔墨只是工具，是为画家服务的。但中国绘画界逐渐形成了一个习惯，就是用笔墨来衡量一切，笔墨成了品评一幅画好坏的唯一标准，“每个时代、每个时期的笔墨标准不一样，怎么衡量?比如唐宋的笔墨就不同，到底哪个比哪个好呢?不好说。所以我说，笔墨要跟着时代走，时代的内涵变了，笔墨就要跟着变化，要根据不同情况，创造出新的笔墨，还有其他新的手段，为我服务。”
艺术批评家翟墨认为：“一个艺术家是不是老了有一个标志，那就是爱惜自己的名誉而固步自封不再前进。”但吴冠中不是这样的艺术家，他比年轻人都活跃。翟墨说：“艺术的密码便是像孩子一样充满创造的天性。随着年龄的增长，一般人的艺术密码会逐渐消逝，但真正的艺术家永远不会把它们丢失。所以说，吴冠中老了，也小了。不管大家怎么看，他只尊重内心深处的天性。”
“我这么一把年纪了，我要说真话。”
“我躯体老了，但灵魂不老，感情不老，思想不老。灵魂和躯体不和谐，老年生活我进不去，这让我痛苦!”
“画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像大家那样下苦功夫的人越来越少。”
“整个社会都浮躁，刊物、报纸、书籍，打开看看，面目皆是浮躁；画廊济济，展览密集，与其说这是文化繁荣，不如说是为争饭碗而标新立异，哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语。”
“不管画的是具象还是抽象，都要有根线维系着和人民之间的感情，要让人看懂。”
“现在市场上，我的假画还是很多，三两天就有人寄来照片。开始，我还告诉他们这些作品是真还是假的。但现在我根本就不管了。”
“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零，正如未塑造形象的泥巴，其价值等于零。作为一种艺术，你不能总重复前人，没有改变没有独创性。儿子孙子应该比爷爷强嘛……”（来源：精品购物指南）
