《富春山居图》合璧展出的深远意义

　　在《富春山居图》即将合璧之际，江苏常熟市人民政府和中国艺术研究院美术研究所联合举办了“海峡两岸黄公望艺术论坛”。来自中国台湾与大陆的30余名专家学者就《富春山居图》合璧展出的意义、黄公望的历史地位和艺术成就进行了讨论。

　　黄公望是元代著名山水画家，位列“元四家”之首。1350年，他历时3年完成了以富春江两岸秋色为主题的《富春山居图》，并赠与其友无用道人。后该画几易其主，在清初被焚为两段，分别被称为“剩山图”和“无用师卷”。“无用师卷”目前藏于台北故宫博物院，“剩山图”藏于浙江省博物馆。

　　经两岸同行的联络、研究和磋商，6月1日，分藏两岸的黄公望《富春山居图》前、后两段将跨越海峡实现圆合，将在台北展出。这是画作分开360余年后的历史性聚首，更是一次意义深远的文化合璧。

　　“《富春山居图》的悲欢离合记载着传奇的文化史，300多年前被焚为两段，后又分藏两岸60余年，确如骨肉分离。它的合展、重圆超越一般意义上的美术作品展览，是同一个血统、同一个文明，根脉相连的需要。”中国艺术研究院美术研究所所长吴为山说，两岸专家共聚论坛，旨在进一步沟通心灵，深化学术研究，加强两岸同根同源的文化认同意识，推动两岸在文化上的深度交流，以建构中华民族共同的精神家园。

　　元代是中国山水画艺术史上一个卓有成就的时代， 黄公望缘何成为“元四家”之首，《富春山居图》又何以是中国山水画的巅峰之笔。学者们在此次研讨会上提供了解读：

　　中国美术馆副馆长梁江说，文人山水画兴盛发展至“元四家”的出现，才建立了成熟的笔墨规范，“元四家”中，黄公望用墨不如吴镇，用笔不如王蒙，恰因为他简秀、枯笔淡墨的笔法是可以传授和学习的，才使文人山水画的笔墨技法有规可循。北京故宫博物院研究院杨新认为，《富春山居图》将文人书法式用笔的变化发挥到了极致，借由丰富的笔墨变化，将山水画从自然形态中摆脱出来，既表现出山水充沛的内在生命力，又展示了画家思静意淡的平和与自由心境，充分反映了元代山水画以山川树石寄兴抒情的倾向。此次《富春山居图》的合璧，必将在中国画坛掀起一股黄公望的热潮。 中国艺术研究院研究员王镛认为，画作中的美景，启示今天的艺术界对本心和大自然的回归。