台湾艺术家与醴陵釉下五彩瓷的“半生缘”：中国彩 中国心

　　中新社株洲3月27日电 题：台湾艺术家与醴陵釉下五彩瓷的“半生缘”：中国彩 中国心

　　作者 刘曼

　　“在1380摄氏度的高温下，泥坯、色料与釉浆完美地融合在一起，醴陵釉下五彩瓷就像天生丽质的美人，由内而外美得绚烂多姿。”明媚春日，年过六旬的台湾艺术家关兰在位于湖南醴陵的工作室里，一手轻轻转动瓷器素坯，一手握笔沾彩往上描绘花草，神情专注，眼露期待。

　　她介绍，烧制成功的醴陵釉下五彩瓷有白如玉、声如磬、薄如纸、彩如虹等特质，烧制时若出现窑变，陶瓷色釉的色彩会变得丰富，增加画面立体感，“着实是一种惊喜”。

　　关兰祖籍广东阳江，1953年生于香港，自幼随父亲、岭南隔山画派重要传人关保民习画，得隔山花鸟画法精髓，中学后考入台湾师范大学美术系，全家随她迁居台湾。她在大学师从黄君壁、林玉山等国画大师，深受中华传统文化熏陶，为毕业后涉足两岸文化艺术交流打下基础。

　　上世纪八十年代，关兰和父亲在台湾创办的“隔山画馆”率先与大陆合作画展，此后又促成关山月、赵少昂、王肇民等大陆画家在台湾办展，引起强烈反响。“我们透过香港这第三地，做了很多促进两岸文化交流的工作。连朵云轩的藏画，我也带到台湾展览过。”关兰开始多次往返两岸。

　　2012年，关兰随祖籍湖南益阳的丈夫丁志兴回乡探亲，偶然在长沙看到醴陵釉下五彩瓷的展览。“白润似玉、彩透如虹，美到‘惊为天人’。”至今她都忘不了第一次见醴陵瓷的场景。

　　关兰随即决定来到“中国的三大古瓷都”之一的醴陵潜心绘瓷，如今已近10年。“刚开始有困难，在纸上作画，画什么样就是什么样，但画瓷要经过窑火淬炼，画什么不一定是什么，经常画得很满意，烧出来一塌糊涂。”经过无数次摸索实验，绘画基础扎实的她才逐渐掌握这种化学变化，一边吸取釉下五彩精华，一边丰富釉下五彩创作。

　　关兰用堆白、堆雕等工艺，“兼工带写”的画法，加上釉下彩的工艺表现特点，令所绘花鸟鱼虫，在瓷器上表现得更自然灵动，如将釉浆点堆在画好的锦鲤鳞片上，显露立体感。她还会以二十四节气、十二生肖等中国传统文化为主题进行创作。2013年，醴陵迎来的第一个台湾艺术家的展览，主角就是关兰，名为《中国彩、中国心》。

　　“在数千年的中国瓷器史中，醴陵釉下五彩瓷的出现，是瓷器史上的一朵奇葩，是独一无二的。”这些年，关兰和丈夫早已走遍醴陵的大街小巷，找寻创作灵感的同时，也见证着这座小城因瓷而兴的发展。

　　关兰说，醴陵有好的瓷泥、釉下彩和完整的烧窑工序，产业市场前景广阔，但人才问题日益凸显。“年轻力量上有很大缺口，体现在创作、画瓷、烧窑、宣传醴陵瓷等多方面。”她建议政府和企业出台一些激励政策和措施，建立完整的人才供应体制，让“窑火”生生不息，代代相传。

　　目前，关兰已开始对自己的醴陵釉下五彩瓷作品编号，记录重量、烧制温度、报废率等。“如果买家不小心打破了，就能以还碎片、溯源的方式换一个新的，这也是提升消费体验的探索。”她还打算建造一座自己的窑炉和工作室。

　　“醴陵是釉下五彩瓷发源地，我年过半百与它结缘，创作越久，越觉得它可以有多种多样的艺术表现形式去展示中华传统文化之美。我会在这里持续探索，一直沉迷。”关兰说。(完)