亚洲艺术家台湾关渡办“双年展”构建“识别系统”

　　李纲（右）与台湾著名微雕艺术家陈逢显交流攀谈，讲述作品《废墟》的创作理念。　陈立宇　摄

　　李纲（右）与大陆中央美术学院美术馆馆长王璜生（左）在作品《废墟》前。　陈立宇　摄

　　时代汹涌向前，亚洲艺术家如何解构所在体系生长脉络、生态？如何昭然若揭、加以标记？26日，亚洲多位艺术家于台北“关渡双年展”的作品给出了答案。

　　当日，“2014关渡双年展”于台北艺术大学上演，今年是第四届，本届主题为“识别系统”，旨在拷问艺术家对当代现实问题的表白、自处。

　　抛荒的粗陋残砖，留下喷溅黑墨拓印，纸铸的砖块悬吊半空，氛围孤独、荒诞、悲凉……大陆中央美术学院美术馆艺术拓展部主任李纲的作品于此展现，名“废墟”。

　　李纲对这件耗时三年的作品加以解释：“现代人文化生态的废墟，奈何无法停歇。历史车轮滚滚，将都市一次次碾碎，现代人是该一味丢弃，还是捡拾些许，作为后世可追溯的某种线索？”

　　大陆中央美术学院美术馆馆长王璜生，此行为李纲作品独立策展人。对“识别系统”，他认为，此一展览正体现了亚洲艺术家迥异的身份、族群、历史文化背景，展现其自主性。

　　王璜生对台湾艺术家高重黎的《幻灯简报电影系列006——秋刀鱼的滋味》兴趣甚浓。他说，台湾文化中杂糅着本土、大陆、日本、国际元素，而高重黎用实验电影的方式，对四者关系的厘清，提出了严肃发问。

　　当天，策展人、艺术家呈现的作品，来自日本、韩国、泰国、印度以及两岸四地，形式包括水墨、实验电影、投影、菌菇秀、彩色染印、艺术微喷、实体摆设等。

　　据王璜生介绍，亚洲范围内，大陆广州、上海双年展，台北双年展，韩国横滨三年展等影响力较大，“关渡双年展”则以“策展人＋艺术家”的创新策展模式、强学术性见长，长期受到艺术界关注。(记者 朱晓颖 陈立宇)