“错置”、“混搭”、“小确幸”……在台湾，风生水起的文化创意产业，借有形视觉和无形观念，尝试传统华人文化的崭新设计手法，将朴素传统价值观与多元的当代元素相衔接，成就了诸多“文化奇迹”。
2013年夏季，大陆游客参观台北故宫时，多了一项购买“朕知道了”纸胶带的任务。以虚构的雍正皇帝后宫争宠为背景，电视剧《后宫甄嬛传》中一句“朕知道了”的台词红极一时。
7月，台北故宫博物院推出同款的创意纸胶带，三卷一盒售价新台币200元，受到两岸年轻人热烈追捧。日销售量创台北故宫文化创意商品新高。在此之前的纪录，是仿“翠玉白菜”手机吊饰，2009年单日销售1000个。
据统计，台北故宫已推出了近2400种文创商品，2012年文化创意商品销售逾7亿元新台币。目前台北故宫的“文创”综合能力，在世界博物馆中居第四位。
大陆有舆论指，以“典藏”著称的台北故宫，成功地接上了现代人的地气。新奇顽皮的种种创意，令旧朝尘封已久的“故事”被唤醒，这样的“穿越”对于频频告危的中国传统文化来说，是一种另类“救赎”。
在台北故宫博物院院长冯明珠眼里，“众里寻他千百度”，是现代博物馆放下身段，跟民众亲近的第一层境界，大量引进民间设计资源，以开放合作的方式，获得优秀的文案，以避免纪念品“千人一面”弊端；其次是“为伊消得人憔悴”，她认为，文创的核心是创造文化情境，创造议题，创造期待，创造明星商品，引导需求。成功的文创产品能够吸引民众常来，且每次来都要感受到不一样的氛围。从而达到“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的第三层境界。
世人对文创产品价值认定，多建立在物以稀为贵上，但在泰雅族艺术家尤玛·达陆看来，稀有性亦可人为创造，崭新的观念以及工艺师的技艺是无价的。在她的“象鼻部落工作坊”里，优雅的苎麻与牛角、野猪牙、牛皮等材料，都是生活中的“经典”，设计师将两种“经典”以刻意沉淀过的“台”式手法，融合成年轻一辈心目中的台湾经典，这样的“错置”与“混搭”别具一格。
“中华传统文化在台湾保存得较好，继承与弘扬的同时，亦不排斥西方“舶来风”。在艺术表现上往往热衷于错置、混搭，就好比以功夫茶拥抱下午茶，文创产品中体现了台湾包容的文化态度。”台湾著名微雕艺术家陈逢显如是说。
这一点，悬挂于台北孔庙的宫灯得以佐证，上书“有教无类”的字样，灯有形，文化无形。
相比起台湾各地的文创产业模式，植根于废弃厂房的“文创胜地”，要算华山1914创意文化园区最为知名，其前身是创建于1914年的日本“芳酿社”，为当时台湾最大酒厂之一。2005年底，华山园区整修后开放供文艺界及社区居民使用。2007年，当地以民间参与的模式，将文化创意产业引入华山。
在这里，爬满青藤的老房子似乎凝固了时光，也隔断了喧嚣，各具特色的商店、茶坊、酒馆、咖啡店散布于园内。周末，各类市集和街头表演纷至沓来。11月的台北，明亮的冬日暖阳，静静释放着能量，歌手们在露天里放歌，听众则端着咖啡席地而坐。与演出相伴的，还有艺术家的演讲，业余创作者的艺品展卖。
“类似北京的798，但更平民化，由此看出，台湾文创致力于缩短艺术与世俗生活之间的距离，追求的是精致、细腻的‘生活美学’。”正在观展的大陆游客李知夏向中新社记者表达自己的感受。
华山1914文创园区管理经营方表示，华山文化园区一直致力打造“酷玩”(CoolPlay)场域，创造一种欢愉的消费氛围，“酷玩，就是有创意的玩，玩出创意。”
文化创意产业，是21世纪最具发展潜力的新兴产业之一，在大陆“十二五规划”和台湾“黄金十年”愿景中，文创产业发展框架已经廓清。在这个思路框架下，两岸文化创意产业合作空间广阔，前景可期。(记者 冽玮 陈立宇)
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