受到新媒体、新思维冲击，不少传统表演艺术风光不再，某种程度上成为“赔钱货”。在“情系燕赵”首场活动“两岸表演艺术传承与发展论坛”上，来自两岸的文艺界人士热烈讨论，如何让“赔钱货”变成“金母鸡”。
传统艺术的尴尬
河北梆子一级演员许荷英以河北梆子为例，阐述传统表演艺术面临的尴尬。她说，河北梆子高亢、激越、慷慨、悲忍，令人听来热耳酸心，痛快淋漓，但是梆子节奏慢，难以吸引现代观众。“一句唱词呜呀很久，现代观众特别是年轻观众并不喜欢，更不会到剧院去看演出。”
台湾嘉宾对此深表赞同，但对传统表演艺术重获新生充满信心。台湾桃园县文化局局长张壮谋指出，表演艺术是不平凡的演出，它的重要特点是“稍纵即逝，不可复制”，观众在表演现场被感染，甚至与演员发生互动，也令观众成为现场表演的一个部分。台湾广艺基金会执行长杨忠衡也表示，任何表演艺术都可以创造利润，找到维持自身生机的道路。“如果做不到，就是还没找到正确的方向。”
两岸专家“开药方”
至于表演艺术，特别是传统表演艺术如何找到“正确方向”，两岸嘉宾分享了各自的经验。许荷英指出，河北梆子要与时俱进，无论剧本、唱腔还是舞台设计，都要按照时下观众的口味和视角进行全新设计。另外，当地政府每年拨出专项资金支持，也维持着河北梆子基本健康发展的现状。
张壮谋介绍了台湾桃园县对当地表演艺术的全方位支持：“以营销推广为例，针对青年人爱用网路的特点，我们在网站上大力推广演出；针对女性去美容院逗留时间长的特点，我们与美容院合作，在店里摆放宣传演出的册页……我们也用经济手段支持式微的传统表演艺术团体，比如出资补助票价，降低观众的开销，降低场馆租金，减少表演团体的运营成本等。”
作为文创项目制作人，杨忠衡从业者角度提出更加具体的建议。他举例说，两岸可以相互借鉴售票系统、院线和建立良好市场秩序的经验，也可以借助新媒体资讯通路拓广市场。
[ 责任编辑：王怡然 ]
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