北京邓丽君音乐主题餐厅总经理郑荣斌在“笔尖上的旋律：书画、音乐、沙龙——邓丽君60周年冥诞纪念活动”上致辞。（中国台湾网 何建峰 摄）
中国台湾网1月30日北京讯 台北，林青霞在《绝响——永远的邓丽君》一书的出版发行仪式上说道：“她突然的离去，让我怅然若失。这些年，她经常在我梦里出现，梦里的她和现实中一样，谜一样的女人。奇妙的是，在梦里，世人都以为她去了天国，唯独我知道她还在人间。”
北京，邓丽君音乐主题餐厅举办了一场题为“笔尖上的旋律：书画音乐沙龙——邓丽君60周年冥诞特别纪念”的活动。来自书法、绘画、音乐和电视界的文化艺术名人参加了活动，在烛光下聆听，在追忆中回味，无不被邓丽君动听的旋律和迷人的笑容所感化。
1953年1月29日，作为“外省二代”的她出生在台湾云林县，充满着对未来的希望。1995年5月8日，已成华人音乐巨星的她骤逝于异国他乡，徒留世人无限唏嘘；那一年，她只有42岁。18年后的今天，海峡两岸以各自的方式纪念这位超越了音乐舞台、超越了海峡两岸、超越了中外国界和超越了现实政治、超越了人类狭隘、超越了历史时代的流行音乐歌手。
邓丽君流行音乐魅力
对海峡两岸中国人，尤其是对大陆人而言，邓丽君的流行音乐魅力何在？
音乐本身。邓丽君流行音乐，影响了大陆音乐的创作和演唱风格。可以说，上世纪70年代末和80年代初，流行音乐是随着邓丽君的歌声进入中国大陆的。她演唱的歌曲旋律温婉，美妙动人，唱出了对爱情、对生活和对理想的向往与追求，漂越海峡、甜美两岸，直接影响了一代人的成长。其后，中国大陆的流行音乐创作才出现百花齐放的局面，流行音乐才逐渐步入繁荣昌盛的发展佳境。
音乐之外。“邓丽君的歌声是一个文化的启蒙，是一个情感的记忆，是一种百科全书，是一个文化传承的符号。她不仅仅是台湾的，她是全中国的，也是整个世界文化历史的”，一位大学教授曾经说过，“对于中国文化的意蕴来讲，她已经不单是一个歌手，其歌艺成就已超越流行音乐的范畴与层次”。
北京台湾街邓丽君音乐主题餐厅总经理郑荣斌对记者讲到，在海峡两岸隔绝的那些年代，作为流行音乐歌手的邓丽君却同受两岸中国人的喜爱。单就这一点，就说明她超越了政治隔阂和物理空间的非凡地位。
音乐与艺术、与生活
邓丽君音乐主题餐厅举办的此次活动，题为“笔尖上的旋律：书画、音乐、沙龙——邓丽君60周年冥诞特别纪念”。至于为什么将邓丽君音乐与“笔尖”联系起来，郑荣斌解释说，其实艺术都是相通的，当笔尖在纸上划过，不论是写出汉字还是画出国画山水，或者是西洋油画，它们都有自己的旋律。尽管表现方式有所不同，但它们的创作都需要耐得住安静和寂寞，它们的成果都需要经受得住大众考验和历史的沉淀。
书画用线条，音乐用旋律，都可以反映外界环境，抒发内心世界。郑荣斌说，他相信邓丽君的歌声，可以与书画艺术相融，可以与生活相融。它们都一样，始终不被人理解的书画或音乐作品，绝对不是优秀的。它们需要贴近生活，它们可以写实生活。
邓丽君音乐主题餐厅
作为邓丽君文教基金会在全球唯一授权创办的北京台湾街邓丽君音乐主题餐厅总经理，郑荣斌并不掩饰地说，他当初策划时确有商业动机。不过，和那代人一样，深受邓丽君歌声熏陶，也深爱着邓丽君的音容笑貌，他创办这家主题餐厅的目的却是要传承邓丽君，让邓丽君影响更多的当代人。人到中年的郑荣斌表示，任何有生命力的文化不会是无本之源，不会不接地气。他想做的是，用实业传承邓丽君音乐。
说到当下年轻人流行文化时，郑荣斌并无忧虑。他认为，每一个时代都有自己的流行文化，在当年，邓丽君可以代表全部，但今天，似乎谁也做不到。这是时代发展的正常现象。邓丽君音乐文化主题餐厅，只不过是用餐饮实业的形式，唤起那一代人的记忆，并带领当代年轻人去探索认知和了解喜欢邓丽君。
他介绍说，邓丽君主题餐厅，或许不能做最好的餐饮实业，也或许不能做最好的邓丽君传承者，但一定会尽全力做成“文化界最好的餐饮和餐饮界最好的文化”。
最后，郑荣斌对今天“笔尖上的旋律：书画、音乐、沙龙——邓丽君60周年冥诞特别纪念活动”进行了点评。他自豪地说道，能有各界文化艺术名人和邓丽君的普通爱好者到来，其本身已十分成功，邓丽君的音乐文化在他力及范围内得到传播。他相信，如同林青霞所说，邓丽君还在人间，还在我们身边，她过去所散发的超越尘世的正能量还将感化着这代人、下代人。（中国台湾网记者 何建峰）
[ 责任编辑：何建峰 ]
