从2012末到2013年初，关于台湾电影发展的讨论几乎就没有停过：先是“金马奖”台湾得奖成绩不佳引起了“绿委”的“愤怒”，再是两岸合拍片《花漾》票房惨淡引发质疑。等到2012年台湾电影票房数据出炉，所有人都不得不直面台制电影进入“疲软期”这一现实。
现状：台制片高潮之后疲态尽显？
2003年曾有评论家发出 “台湾电影已死”的慨叹。然而2008年《海角七号》创下5.3亿(新台币，下同)的票房，带来了台湾电影“复苏”的讯息。到了2010年，以“导演界新人”自称的钮承泽一部富有在地特色的《艋艵》以2.58亿的票房成为台湾产电影“票房王”。带着这样的势头，台片到2011年达到了“井喷”的状态。2011年有《那些年，我们一起追的女孩》、《赛德克·巴莱》(包括上、下两部)、《鸡排英雄》共4部电影票房破亿，前三部甚至超越了《哈利波特》。总票房金额达约15亿元，市场占有率达17.5%，是2010年的2.4倍。
但盘点2012年，现实却泼了大家一盆冷水：不久前去年台湾电影票房数据出炉，跻身前十的台片只有一部《阵头》。再加上“金马奖”颁奖结果台片失利，也难怪有些台湾观众会失望到“跳脚”。
原因：地方型题材局限与人才断层
在前不久的两岸三地电影导演论坛上，著名台湾导演侯孝贤毫不讳言这两年之间的落差，他说，去年台湾电影处于“疲软”状态。
“疲软”的原因有很多，首先在于大部分台片存在的“地方性”题材局限。台湾地理因素决定了这种“地方性”的狭窄——— 甚至集中在一条街上。这样的内容连引发全台共鸣都有难度，更不用说与大制作的好莱坞大片抗衡。
除了对题材的担忧外，这次论坛还特地提到了台湾电影人才断层现象。演员方面，新人演员辨识度不高，人气演员纷纷赴大陆寻求更广阔市场。而技术人员、编导人员，甚至服装道具和群众演员的人手都配制不足。
那导演之间的“接班”呢？侯孝贤认为，一名导演往往越老越想追求自我，希望在年轻人身上。但我们从《鸡排英雄》导演叶天伦那里了解到，不少台湾年轻一代导演以创作型为主，不熟悉资金运作和行政流程的大有人在。作品要“做大”，似乎只能“随缘”。
未来：建设“大制片厂”还是积极“北上”？
关于台湾电影未来方向，不外乎“固守阵地”与“积极北上”两种，此次研讨会有导演提出了将台湾建设为华语电影 “大制片厂”的想法。业内人士指出，台湾秀丽的自然风光、保存完整的人文建筑都能成为拍摄的资源。而且台湾幅员较小，交通便利，能够降低电影制作的成本。若大陆导演能到台湾拍戏取景，一方面能行销台湾，另一方面借此带动产业链与人才培养。
但台湾目前的人力物力资源是否能够满足建立影视基地的需要，却成为很多大陆导演的疑虑。两岸不同的政策环境，也为“大制片厂”的设想设下障碍。例如此前传出张艺谋团队受邀赴台考察，筹划山水实景演出系列之“印象·日月潭”，最后却因担心会影响日月潭生态环境，遭到当地民意代表和民间团体的反弹，最终作罢。
目前来看，台湾各大导演“北上”寻求合拍片机会依旧是主流。但随着近两年合拍作品日益增多，问题也逐渐浮现。其中最大的疑虑，莫过于 “要大陆市场还是要台湾市场”。有些合拍片如《大笑江湖》，因为赵本山师徒的效应而在大陆红极一时，台湾票房却很惨淡。而像《痞子英雄首部曲之全面开战》，在台湾破亿新台币，大陆观众反应却是勉强。实际上，台湾电影人都明白，华人电影最主要市场在大陆。比起好莱坞，在大陆，台湾电影人应该更容易找到回旋的空间。(东南网-海峡导报 记者 林静娴)
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