中国戏曲危机？ 两岸四地业界“不信东风唤不回”

　　“中国的戏曲艺术是有生命的，否则不会传承几百年，但戏曲不能越演越老，越演观众越少，台下坐的都是白头人。”香港剧作家何冀平21日在此间说，戏曲应该面向青年面向未来，拥有生机勃勃的青春生命。

　　戏曲曾经是传统中国社会的主要文化娱乐形式，是大多数老百姓日常生活的乐趣。20、21世纪，随着话剧出现，电影电视发明，音乐、网络流行等，戏曲开始面临前所未有的冲击。

　　有数据显示，中国戏曲剧种以每年消亡一至两个的速度迅速萎缩，过去全国戏曲剧种368个，到2006年降至267个，而且一半没有音像纪录，“戏曲危机”出现了。

　　“两岸四地中国戏曲艺术传承与发展?北京论坛”21日在此间举行，来自港澳台和内地的百余位戏曲艺术界人士相聚一堂，应对戏曲发展难题，为这一艺术之青春“唤东风”。

　　论坛观点一：回归文学创作。

　　在戏曲走向繁荣之初，就产生了谁是戏曲关键环节的争论，作家还是演员？文本还是舞台？首都师范大学文学院教授张燕瑾认为，如今京剧面临的问题是远离了文学，文人与艺人，文本与演出的二元分离。她认为，新的受众要求新的京剧，有了好的剧本，舞台上才会演出好戏。所以，新时代的京剧，应当文学与表演并重，二者合则双美，离则两伤。文学是一切艺术的灵魂，京剧的振兴，期待文学的介入，京剧应当回归文学家族。