中国美术馆馆长范迪安（左）向刘国松颁发证书（中国台湾网 于斯文 摄）
中国台湾网3月22日北京消息 由中华文化联谊会、中国美术馆共同主办的“刘国松创作大展―八十回眸”于21日在中国美术馆开幕，此次活动作为台湾著名画家刘国松先生迄今为止规模最大的个人作品展，将展出其自1949年至2011年间创作的150余件代表作，完整呈现刘国松从艺以来的创作全貌。
本次“刘国松创作大展”在中国美术馆分四部分进行展览：气——气势磅礴刘国松，空——无垠太空画我心，境——山云有我西藏行，美——波光耀影九寨中，其中包括“太空画”、“西藏系列”、“九寨沟系列”等刘国松多个系列创作的代表作。此外，刘国松还精选创作于不同时期的十幅代表作永久赠予中国美术馆。
刘国松1932年生于安徽蚌埠，1949年定居台湾。1955年从台湾师范大学美术系毕业后，刘国松历经从“全盘西化”到“中西合璧”的创作心路，写下了“模仿新的，不能代替模仿旧的；抄袭西洋的，不能代替抄袭中国的”的座右铭，倡导“中国画的现代化”。70年代，刘国松提出“革中锋的命”、“革笔的命”以及“建立二十世纪中国绘画的新传统”的口号，在创作理论与实践方面产生了广泛而深远的影响。
虽然刘国松蜚声国际，作品被全球五十余家美术馆、博物馆收藏，但他最为感念的是自己的故乡。“中国情节”是刘国松艺术生涯中最重要的四个字。虽然他强调艺术的形式语言，但他依托的却是中国画和书法固有的写意性与抽象性；虽然他强调艺术中的自我意识，表达的却多是中华民族的哲思。刘国松在接受记者采访时动情地说，21世纪应该是中华文化的世纪，而不应让西方的艺术形态侵蚀占领我们的艺术殿堂，作为画家、艺术家，我的一生就是要为中华文化的发扬光大贡献一份自己的力量。
作为现代水墨画的推动者，刘国松也是中国画革新的代表性画家，他积极参与两岸文化交流，更与李可染、刘海粟、陆俨少、黄胄、程十发、叶浅予、吴冠中等大陆画家建立了深厚友谊。他也是改革开放之后在大陆举办画展的第一位台湾画家，为中国画的革新进步以及两岸艺术、文化交流作出了卓越贡献，堪称艺术家的榜样与典范。
中国艺术馆馆长范迪安在开幕式上说， 刘国松是一位充满现代意识的画家，他的探索无论在台湾、大陆和海外都引发了强烈的震撼，也由此引起了有关水墨画形式、样式、边界等问题的讨论。几十年的探索再探索，他追求“现代水墨画”的初衷不变。从他的作品为水墨画赢得世界性关注和赞誉的影响来看，足可以让人理解，现代意识对于水墨画的发展具有生发性的价值。在这个意义上，刘国松的贡献是历史性的。
22日，中国美术馆还将邀请业内人士、两岸学生，举行刘国松专场学术研讨会，本次展览将持续至4月3日。（记者 于斯文）
刘国松作品《红色大地》（中国台湾网 于斯文 摄）
展厅内部（中国台湾网 于斯文 摄）
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