新华网北京11月19日电（记者赵博）“在台湾推广京剧很辛苦，但苦中有甜；台湾京剧的基础很薄弱，但我们独辟蹊径，走出了一条创新之路。”正带领京剧《金锁记》在北京演出的台湾国光剧团艺术总监王安祈如是说。
没了贴花、髯口、文武场，少了锣鼓点和水袖身段，由张爱玲经典小说改编而来的《金锁记》一亮相便引起轰动。内旋深掘的故事情节、堪比昆曲的优美词本、虚实叠映的舞台设计、电影风格的服饰造型……很多观众走出剧场时交头接耳地说：“原来京剧还可以这样演！”
这正是王安祈领军的国光剧团所孜孜追求的“文学京剧”。“我们试图将文学注入京剧之中，还原这个古老剧种以情节触动人心的艺术魅力。”王安祈解释说。
4岁开始看戏，而今年届花甲，看遍了台湾这许多年的政治乱象，也看到了京剧由此承受的式微命运，王安祈不讳言京剧在台湾的基础太薄弱。“不夸张地说，台湾几乎没有传统意义上的老戏迷了。大部分人不懂戏也从不看戏。台湾京剧人才的培养更是青黄不接。”
缺少角儿也没有票房的惨淡局面中，国光剧团这个台湾最大也最具实力的京剧院团，开始了发掘京剧文学性、从文化层面推广京剧的新尝试。
从《天地一秀才》穿越时空、探寻人生价值，《三个人儿两盏灯》以家国历史对照女性幽幽情欲，《王有道休妻》凸显女性视角重新建构文本……到《金锁记》大胆运用现代戏剧和电影表现手法，演化出华丽而苍凉的“张爱玲的世界”。
“我们在编排新戏时不再拘泥于流派和主题，注重发掘能引发观众共鸣的人文视角，常常剑走偏锋，呈现出忠孝节义之外的京剧世界。”王安祈说，打破传统京剧线性叙事结构，借鉴蒙太奇的场景切换手法，首创跟随主角思维流动的剧情，都是国光剧团这些年来的“创举”。
国光剧团甚至大胆尝试“跨界演出”，与台湾交响乐团共谱《快雪时晴》，与美国先锋派话剧导演罗伯·威尔森合作《欧兰朵》，以京剧戏曲的典雅格律融合多元艺术形式，“就像品红酒，幻化出细腻而丰富的层次”。
这些尝试吸引了“不懂戏也从不看戏”的台湾观众走进剧场，《金锁记》更是连满十场。“观众不仅睁大眼睛、竖起耳朵来欣赏京剧艺术，而且敞开心扉，从京剧这个‘形’里感受到作品的‘神’。”王安祈说，“这就是我们想要的。”
作为台湾传统戏曲的重镇，国光剧团不曾放弃对老戏的传承。“但我们对经典剧目作出温故知新的诠释。以主题式的串联重新包装，回避了无法打角儿名头的苦衷，也以突显故事性吸引了更多观众。”王安祈说。
今年春季，国光剧团推出“鬼·疯”主题的老戏汇演，剧目包括《李慧娘》《钟馗嫁妹》《牡丹亭》《宇宙锋》等。台湾报纸的剧评给出“新观众眼睛一亮、老戏迷会心一笑”的评价。
“不可否认，京剧已经不再是这个时代的流行歌曲，求新求变是必然之选。”王安祈说，“希望台湾京剧的小小尝试，为两岸共同传承中华文化瑰宝提供参考，也希望大陆同行和观众体认台湾京剧独有的感性之美。”
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