受到北京国家大剧院开幕演出季的邀请，台湾屏风表演班将与台北市立交响乐团、朱宗庆打击乐团一同于明年一月陆续赴北京演出。屏风表演班艺术总监、著名现代剧场艺术家李国修高兴地对前往采访他的本台记者说，能受邀北京国家大剧院开幕演出季的演出，而且是台湾唯一获邀的戏剧团体，他感到“非常荣耀”。
日前，记者特意采访了正在忙碌于屏风表演班《京戏启示录》全省巡演的李国修。
希望屏风表演班的《莎姆雷特》能再次笑翻北京观众
这次受邀参加北京国家大剧院开幕演出季的屏风表演班的《莎姆雷特》，将于2008年1月16日至20日在国家大剧院连演五场。
今年5月11号、12号，《莎姆雷特》在北京参加第七届“相约北京”的演出活动，这是屏风表演班首度进京演出，当时在北京解放军歌剧院的表演可谓轰动，演出结束后，全场起立鼓掌长达八分半，李国修说，“那两晚上，我们看到了北京观众的热情。对于创团20年的屏风表演班来说，受到很大的鼓舞。我个人非常激动，而且把这份情感铭记在心。”
李国修非常感谢国家大剧院对屏风表演班的肯定，“这是一件很过瘾的事情”。他认为，正因为今年五月在北京的演出“缴出一张漂亮的成绩单，一炮而红”，所以“引起了大陆表演艺术界的高度瞩目”。他希望北京的观众继续支持屏风表演班。
《哈姆雷特》是一出台湾现代剧场的喜剧经典之作，李国修用喜剧的技巧把莎士比亚的《哈姆雷特》与台湾现代剧团演员的生活穿插、颠倒，编成了一个疯狂爆笑的大喜剧。
李国修说，北京国家大剧院的开幕季演出活动，屏风是第一个受到邀请的台湾表演艺术团体，也是唯一的现代戏剧团体，他觉得“非常荣耀”，因为参与国家大剧院开幕演出季的都是中外表演领域的顶尖艺术团体，他希望“不辱使命”，透过这个精彩的作品，笑翻北京城。
《京戏启示录》的张力就在于表达中国人最宝贵的精神——传承
这次记者在台湾欣赏到屏风表演班的《京戏启示录》，不仅看到了台湾现代剧的独特魅力，同时在现场感受到很多年轻观众的热情。大段的京剧唱段不时引发观众的热烈掌声，而剧中的很多台词，都给记者留下了深刻的印象，相信也给其他观众留下许多思考的空间。
李国修介绍说，《京戏启示录》2007年的演出计划是11月3号开始的，在台南市立文化中心展开全省首演，当时，一千多名观众全体起立鼓掌。台南首演之后，历经台湾中坜、嘉义、新竹、台中、高雄、台北这七个城市、三十场的演出，可以说场场爆满，而且观众都反映受到非常大的感动。
《京戏启示录》是李国修的半自传作品，采用“戏中戏”的戏剧形式，戏台上的人生与现实的人生是一个反射。1996年，李国修首度发表这部作品，他说，灵感来自于他的父亲，父亲做了一辈子戏鞋，台湾早期梨园行唱戏的“角”脚底下穿的戏鞋，鞋靴、彩鞋、薄底、厚底，都是他父亲做的。他认为全剧中最动人的台词来自于他的生活真实，那是他十三岁时，他问父亲：“爸，你做了一辈子戏鞋也没发财，为什么不改行呢？”他父亲用老家山东话回答：“你爹打十六岁起做学徒到今天，就靠这双手养活一家子，你们哪个少吃一顿饭、少穿一件衣裳？我改什么行？人一辈子能做好一件事情就功德圆满了”。
“人一辈子能做好一件事情就功德圆满了”，父亲的话从此成为李国修认真做事的准则。李国修说：“我们是透过戏剧作品来影射、浓缩人生。这出戏的主题在谈传承，父业子承或者我们怎样继承上一代的思想、传承上一代那些动人的手艺，包含京戏。它启示了人跟人、上一代跟下一代的传承，这个传承是我们中国人最宝贵的精神，把好的思想、好的信仰传承下来，不要在我们手上断掉，这样传承的理念就是本剧最大的启示。虽然剧中的男主角没有继承父亲做戏鞋，也没有听他父亲话去学戏成为梨园行的‘角’，但他守在剧场做戏，也完全是因为父亲给他的影响。”“这才是本剧最动人的地方、最大的张力。”
欣赏《京戏启示录》，观众感动的过程中就会有自我的投射，想起了自己跟上一代的关系。
李国修说，前几天在台中演出，他在路上碰到两个大学生，有一个对他说：“您的戏太棒了！我要跟您说谢谢您！我回去要抱着我父亲说我爱你”。
屏风的定目剧
屏风表演班创团21年以来，发表了36台戏，其中有30出戏由李国修创作。李国修创作的戏中戏作品主要有四出：首部曲《半里长城》、二部曲《莎姆雷特》、完结篇《京剧启示录》，另外一出是《征婚启示》。
如果发表的原创作品受到观众肯定，屏风表演班在未来五年后将再制作发表这部作品。而每次重新制作的时候会从头开始、重新改编，不断完善原作。这样固定演出的剧目就被他们称为“定目剧”。
《京戏启示录》于1996年10月首度发表，当年台湾全省巡回演出观赏人口超过三万人次，第二次是在2000年10月，观赏人口超过一万五，这次超过两万八。
相比1996年，2007年《京戏启示录》的版本有很大的进步。首先就是演员的素质有很大的提升。李国修在大学、戏校都开设课程，集结了很多亲手培训的子弟兵，所以，这次的演员阵容比以前坚强。同时，表演京剧的演员都是非常优秀的京剧科班出身的，当年他构思的时候就是要邀请科班的演员来，这次请的演员都是最好的武生与花旦。
同时，科技在进步，剧场可以被运用的元素越来越多。这次的舞台技术部分也不一样了。李国修介绍说，1996年首演的时候，他们采用幻灯机来投影照片和文字，比较平面，今年就用电子媒体了，比较动感、动态。在剧中有一段“戏中戏”，是演员表演京戏《打鱼杀家》，在水里打斗的场景，在1996年是很简单的方式来处理，靠演员的身段与京剧的功底来表现，这次采用现代技术，有动态的水景、水雾和水草，画面3D而立体，还有吊钢丝，好象演员在水里游来游去。李国修希望能够使“外行看热闹、内行看门道，外行、内行都非常喜欢，雅俗共赏。”
李国修表示，希望北京的观众喜欢他将带到北京国家大剧院的《莎姆雷特》，也期待尽早把《京戏启示录》带给大陆的观众。
[ 责任编辑：董洁 ]
