“藏文化瑰宝”藏戏在保护与创新中传承

　　头戴巨大面具、身着红蓝黄相间藏袍，正在表演藏戏《顿月顿珠》的南加次仁迈着细琐的碎步，配以低沉的唱腔，有节奏地舞动着彩箭。

　　30年前，刚刚20出头的南加次仁从父亲手里接过藏戏传承的“接力棒”。作为西藏自治区昂仁县日吾其乡藏戏班的负责人。他说他最初的愿望只有一个，那就是珍惜这门绚丽多姿的艺术，让它一代一代传承下去。

　　看着自己的藏戏班从最初十来个人发展到现在的24个人，服装道具也变得更加丰富和亮丽，南加次仁难掩心中喜悦：“希望将来能到世界的舞台上去演出，让更多的人了解藏戏和西藏的历史文化。”

　　拥有600多年历史的藏戏被誉为藏文化“活化石”，如今在藏语里称作“阿吉拉姆”（意为“仙女姐妹”）的藏戏艺术正在不断地保护与创新中得到传承。

　　传统藏戏多运用唱、诵、舞、表、白和技等基本形式表现佛经中的神话故事，极具地方和民族特色，因而在民间颇受欢迎。每逢过节许多乡亲便背着糌粑袋，携家带口纷纷赶去观看演出，人们拉起圈子、点起篝火通宵达旦地沉浸在欢乐的气氛中。表演藏戏的艺人也具有较高的社会地位，人们一般不会直呼其名，而尊称以“老师”。

　　1960年，西藏就成立了自治区藏剧团，藏戏的发展逐渐得以专业化和规范化。与此同时，民间藏戏艺术也蓬勃发展。

　　然而在很长一段时间里，由于经费不足等原因藏戏艺术的传承遇到许多困难。这种情况到上世纪90年代才有所改善。随着保护意识的增强和经济的发展，藏戏艺术又焕发出新的光彩，特别是民间自娱性藏戏队已由上世纪80年代不到300个发展到现在的400多个。

　　在西藏自治区藏剧团的排练室里，14个纤巧苗条的小姑娘正在编导的指导下排演新剧目《雪域欢歌》。演员边央告诉记者，这个以藏戏艺术为主的综合性舞台剧是为上海世博会准备的。

　　当音乐响起时，演员们迈着曼妙的步子聚集到舞台中央，她们手腕灵活的翻动便是藏戏的典型动作之一。“表演藏戏使我更加了解藏文化，也希望我们能通过世博会的舞台向更多的人展示藏戏的魅力。”边央说。

　　据西藏自治区藏剧团副团长郎噶介绍，目前藏剧团共有演员149人，其中39人接受过大专以上教育。在藏戏的八大剧目中已经能够演出其中的7个，《卓娃桑姆》《朗萨雯蚌》和《文成公主》等更是保留剧目。

　　拉萨市文化局文艺科科长扎西贾措告诉记者，为了提高表演水平，保持藏戏的原真性，包括藏剧团在内的许多藏戏表演团体都在通过下乡采风、聘请专业藏戏艺人指导等方式丰富和完善作品。

　　与此同时，藏戏的发展也在“保护性发掘”中不断地创新，以适应时代发展的需要。

　　“传统的藏戏具有浓厚的宗教色彩，现在的藏戏越来越多深入发掘人文内涵。另外，通过借鉴和吸收多种舞台表现形式，一部分藏戏作品更具时代气息。”西藏民族艺术研究所研究员刘志群说。

　　西藏自治区藏剧团与北京京剧院合作编排的《文成公主》便是创新的典范。这部新形式的藏戏结合了藏戏和京剧的表演和唱腔特点，使得两种戏曲精粹同台展现，赢得了广泛好评。

　　“在藏戏的发展中，传承和创新相辅相成，并不矛盾。在保持原来剧目原真性的基础上开发新的剧目和表现形式，能够赋予藏戏艺术更鲜活的魅力和持久的生命力。”刘志群说。（记者刘敏　荣守俊）

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