客家木偶戏：百年木偶 “非遗”之花 

　　 连城提线木偶戏迄今已有100多年历史，源于清光绪二十四年该县赖源乡人徐象球在乡里创办的“老福星堂”提线木偶戏班，由于不断吸收连城当地方言和连城民间艺术精华，形成了具有地方特色的木偶戏艺术——连城客家木偶戏。

　　1930年，徐象球的继子、传人徐传华创办了“汀连老福星木偶班社”，第二次国内革命战争时期创作的现代戏《打武昌》剧目轰动漳州城；1952年，组建了“连城姑田木偶剧社”；1954年，演出传统创作剧目《大名府》。1955年正月，徐传华被选派上北京“怀仁堂”为国家领导人演出，为此，徐传华被中国木偶艺术剧院誉为木偶大师，聘为教授。同年9月，徐传华被文化部选派参加国家出访团赴东欧的波兰、捷克斯洛伐克、前苏联等国家访问演出。后来，徐传华表演的木偶戏《大名府》“过关”一折由上海电影制片厂拍成电影。1956年3月，连城县木偶剧团正式成立。1969年9月，剧团被解散。1978年4月，连城县木偶剧团重新复办。

　　连城客家木偶戏特色在于融合浙江、江西的提线技法，结合当地流传的闽西唱腔和民间小调，有完整乐队伴奏的板腔式，有目前我国提线木偶中块头罕见的近1米高的木偶，有“王乞佬”这一特有喜剧角色，加上雅俗共赏、老少咸宜的闽西汉剧方言化独特唱腔，深受人们的喜欢，是群众喜闻乐见的民间艺术。特别是在复办后的改革开放年代，连城客家木偶戏还引进了仗头木偶、布袋木偶、皮影斗法、水影场景等许多传统和现代结合的新技术，形成了以《水漫金山》《大名府》《八仙闹海》等60多个传统剧目为主的350个乱弹声腔系统剧目，从10多个偶人发展到70多个偶人、偶物，成员最多的时候达到20多人，使连城客家木偶戏得到保存、延续和发展。特别是徐传华的嫡传弟子、当代木偶艺术大师李明卿，独创了让木偶“假”写成真的木偶书法绘画技艺，受到艺术界同行赞誉，被认为是“世界首创”“神州一绝”，已作为“中华一绝”被列入吉尼斯世界之最。

　　线线连偶，十指绝艺。偶人身上的命根线、背线、左右腕线、脚线、肚线、腰线等长达0.5至1米，连线数量根据情节表演需要有16至36根不等，加上服饰道具，轻则2公斤，重则超过5公斤。演出时，师傅们必须隔着近2米高的中间景布，站在长5米、宽3米的高台后面，随着文场乐器中各班必备、必用的吊规和唢呐等传统乐器伴奏，在木偶戏高腔“傀儡腔”中进行表演，即一手持全长0.3米线板，另一手顺着线路叉开五指将线条从悬结处往下捋，或将线条暂时固定在持线板的线夹上，以固定木偶的各种不同姿势，如行走式、站立式、下跪式、腾跃式等；或用挑、抖等指法拨弄线条，让偶人表演整冠、捋须、甩袖等各种拟人化形体动作，逼真如人。尤其是木偶进行耍葫芦、换兵器、书写绘画等高难度的表演，独具特色。一个剧本表演下来，大约要3个小时左右，而师傅们随着剧目情节的更换才能得到片刻休息，连续提线半个小时以上是常事。

　　百年风雨中，闽西曾有数十家民间木偶剧团的辉煌已不复存在，坚守连城客家木偶戏的连城县木偶剧团原有19人，到现在只剩下7人，但他们10多年来艰苦守业，不断创新技艺，被闽粤赣三省艺术家赞誉为“闽西一枝山花”。特别是近年来，从文献古籍、演出仪式、唱腔乐器、戏神崇拜与木偶造型等几方面考证，台湾宜兰地区的木偶戏属于客家木偶系统，而连城客家木偶戏为传播客家方言、文化，延续民族文化传承，沟通海峡两岸同胞感情，增进民族文化认同发挥了重要的桥梁作用，具有研究、保护与开发的价值，被列入省市县非物质文化遗产保护计划，并作为客家特色表演引入到冠豸山旅游产业中给予开发保存。今年5月31日，连城客家木偶戏正式被列入第三批省级非物质文化遗产名录，并进入国家级非物质文化遗产名录申报阶段。

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