题材多样 类型各异 暑期档荧屏需要怎样的“爆款”
光明日报记者 牛梦笛
每年暑假,无论是电影还是电视剧,都力图在暑期档争得一席之地。“逢暑期档必出爆款”似乎已经成为影视领域的规律。不论是前两年的《古剑奇谭》还是《花千骨》,不论是去年的《三生三世十里桃花》还是今年的《扶摇》,不论是去年的《我的前半生》还是今年的《猎毒人》……都在暑期档给观众留下了深刻的印象。
暑期档用题材多样、类型各异的作品带动了荧屏的火热,但在火爆的表象之下,不仅有古装玄幻剧、谍战剧、IP流量剧,也有现实题材剧、经典翻拍剧等。繁华背后,是否有创作者真正思考过观众究竟需要什么样的影视作品?什么样的影视作品才能给正在假期中的年轻观众以精神的滋养?
现实题材拼共鸣
“把脉时代进程、深掘生活底蕴、引领百姓认知”一直是中国电视剧创作的优良传统。近年来,现实题材影视作品更是创作的主流,越来越多的电视剧选择焦距百姓生活的题材,以小见大,深入发掘当下社会民生热点。在《中国电视》主任编辑闫伟看来:“只有将真实的社会生活融入生动的艺术创作,让作品中的感人瞬间激发生活联想、丰富伦理感知、契合内心期待、引发情感共鸣,艺术地呈现社会生活中的常识高下、常情冷暖、常德好恶,生动地诠释小人物对于美好梦想的期盼与奋斗,才能在受众的多元文化选择中实现作品口碑与市场的双赢。”
今年暑期,现实题材电视剧不仅没有缺席,而且持续升温。以致敬改革开放四十年为主题的电视剧《岁岁年年柿柿红》以“小成本、大情怀、正能量”在同时段竞争者中取胜,从首播起就霸占了收视和市场份额双冠宝座。该剧讲述了一个陕北普通村落40年的历史变迁,呈现了中国农民的心灵史。在中国作协全委范咏戈看来:“主创在把握现实主义创作的时候,除了观照农村的变迁、农民心灵的变迁,更注重用故事,用镜头语言诠释新时代农民的家国情怀。”
讲述了一线缉毒英雄故事的剧作《猎毒人》,凭借新颖的艺术表达、精彩的视觉呈现,将情节、情感、情怀落于有血有肉的故事中,用艺术化的手法以小见大,诠释了全民禁毒的英雄的形象。反映海外陪读家庭的《陪读妈妈》独辟蹊径,讲述了四个海外陪读家庭的父母与子女克服种种困境与危机、学会相互理解、共同成长的故事。《陪读妈妈》在观众中掀起了家庭关系与亲子教育的讨论热潮,让不少观众感同身受。《最美的青春》聚焦青年人的成长轨迹,以塞罕坝造林人的真实事迹为原型,讲述了上个世纪六十年代初,以冯程、覃雪梅为代表的来自全国18个省市林业大中专的毕业生,与承德围场林业干部职工为骨干的369人组成开荒队伍,积极响应祖国号召的感人故事。
与古装剧、IP剧相比,现实题材剧脱胎于生活,着眼于实际。如果能把跌宕起伏的剧情做扎实,现实题材更能引发观众的共鸣。从事电视文化研究的中国人民大学博士生何天平认为:“现实题材表达新的变化令人欣喜。年代故事能让当代青年人觅得精神力量,当代故事聚焦真问题、新问题,现实主义的力度不容小觑。”
古装剧比新意
古装剧向来都是暑期档的标配。作为颇受年轻观众喜爱的电视剧类型,古装剧更应在大众文化领域肩负起传播历史知识、培养历史意识的责任。在山东师范大学新闻与传媒学院讲师卞云璐看来:“只要创作者把对历史细节的最新发现、历史人物的多重解读乃至历史精神的现代性理解融入创作中去,古装剧一定会进入一个创作与审美相互促进的健康循环。”
不过,在过去很长一段时间中,无论是何种类型的古装剧,都不同程度地出现了题材同质化、表达模式化的问题。但今年暑期,古装剧中的女主角们却让人眼前一亮。暑期档最早开播的古装剧《扶摇》在腾讯视频单平台的播放量已突破120亿,最高日播放量接近4亿,其中有26天的日播量都稳居全网所有电视剧榜单冠军。对于《扶摇》受欢迎的原因,该剧导演杨文军的看法道出了许多年轻观众的心声:“我喜欢扶摇骨子里的坚忍和强悍,这会令当下的年轻人受到鼓舞。同时,《扶摇》的坚强蕴含着悲愤的力量,具有让人潸然泪下的魅力。”而正在爱奇艺热播的《延禧攻略》则是凭借智勇双全的人设加上快节奏的“升级打怪”,引发了观众守着视频网站等更新的热潮。《芸汐传》的女主角乐于平凡,也跳出了以往该类剧中所有人围绕女主角打转的俗套。由此可见,“玛丽苏”“傻白甜”正在被市场抛弃,国产古装剧也正在掀起一波“反套路”的热潮。
在何天平看来,这些古装剧在同类型的叙事中找到了自己的亮点和新意,在今天频频涌现的古装剧女性叙事中表现出新的探索。“例如《延禧攻略》里女主角的成长轨迹就没有过多攀附于男性,其自我觉醒在一个比较清亮的调子中铺展,是一次有新意的尝试。”
除此之外,今年暑期档还有一些古装剧也备受关注。比如请来历史正剧《走向共和》《大明王朝1566》的导演张黎创作大IP古装剧《武动乾坤》,本身就是一种新意。据介绍,这部剧增强了文化和历史味道,把当代年轻人的想象和传统文化典籍勾连起来。在张黎看来,这部电视剧主要讲述的是少年成长的故事,他希望能通过这部电视剧,让青年人感受到正面的力量,激励他们为了成长、为了青春不懈奋斗。
翻拍剧被诟病
高质量的作品会对观众形成正向激励,一位80后说:“我们小时候看的电视剧《红楼梦》《西游记》,至今看来都是经典。”在中国传媒大学艺术学部讲师王婧看来,“高水准的作品会成为经典,用其精神影响一代又一代的人。而低水准的作品会拉低观众的欣赏水平、损害观众的审美,尤其是对价值观和人生观正处于形成期的青少年,更容易造成不良影响。”
这个暑期档,翻拍版《流星花园》成为观众吐槽的焦点,同时段播出的《新白娘子传奇》改编版《天乩之白蛇传说》,也被网友调侃“女主太稚嫩,完全没气质”。与此同时,由电影版《重返20岁》翻拍而来的青春都市奇幻剧《重返20岁》,被观众诟病故事变了味。同样由电影改编的电视剧《合伙人》,观众更是惊呼“无法直视”。一些影视创作者认清了现实,他们认为,这种“一鸡两吃”的做法不是“绝不浪费”而是“过度消费”。纵观近年来翻拍剧的成绩单,大都未能再续辉煌,甚至如《天龙八部》《新笑傲江湖》《寻秦记》等剧还遭遇口碑和收视率双重滑铁卢。
王婧对翻拍有着不甚认同的看法,她认为,大量翻拍反映了当下影视剧原创力不强的现实。“要让我们的影视创作焕发原创动力、生命活力,与其绞尽脑汁一再地赖在巨人的肩膀上止步不前,不如扎根现实生活的土壤,寻找灵感的源泉;与其不断从故纸堆里寻找创作价值,不如挖掘新生活,抓住新时代,讲好新故事,打磨新经典,创造新高峰。”
观众究竟需要什么样的影视作品来充实暑期?虽然这个暑期档荧屏火热,题材多样类型各异,但也有不如人意的地方——一些现实题材作品不接地气,一些古装剧悬浮气质浓烈,一些翻拍剧桥段雷人……闫伟说:“近些年来,电视剧的资本投入越来越大了,数量和类型越来越丰富了,真正能够走入并留存于观众内心的荧屏形象却越来越少了。无论原因如何复杂,最重要的还是需要电视剧人不忘初心、坚持工匠精神。不论电视剧的呈现样态、传播方式如何变迁,都应有更多光彩熠熠的人物形象与观众相约、相守。”同样,王婧也认为:“创作者应该扎根人民、反映真情实感,为观众提供更多有血有肉、有温度、有价值的精神文化产品。”
《光明日报》( 2018年08月11日 04版)