“角儿”，孟广禄

　　央视网消息：孟广禄，国家一级演员，京剧裘派花脸领军人物。

　　近20年时间里，几乎每一年的央视春晚都能看到他的身影。在孟广禄的老家天津，从来不听京剧的出租车师傅也认识他，“很有名的！”

　　舞台上，他是《赤桑镇》中执法如山、铁面无私的包拯；是《锁五龙》里独骑闯入唐营死战被擒的好汉单雄信；还是《曹操父子》中为皇权霸业接班问题而与子“厮杀”的曹孟德……舞台下，他积极配合媒体，参加节目录制、接受采访；还开了微博和网友互动，尝试网络直播演出，尽己之力去推广京剧。

　　他说，京剧很有魅力，希望大家都能喜欢。

　　一场华丽的演出

　　当舞台上的字幕打出“包拯 孟广禄饰”一行字时，一身蟒袍、脸挂髯口的孟广禄亮相了。观众目光齐刷刷地聚拢向他，一亮嗓，掌声四起。侧幕旁，工作人员也按耐不住激动，不时按下快门。这是2017年12月17日晚上，天津中华剧院的一幕。

　　坐落天津河西区的中华剧院是以上演京剧为主的剧场，孟广禄经常会在这儿演出。和在外地的演出一样，孟广禄的名字总是会醒目地出现在宣传物料的“第一位置”。12月初，就有天津戏迷兴奋地发微博，终于又盼来了孟广禄，“年末岁尾翘首企盼，能看上即是幸福”。

　　演出当天，能容纳近千人的剧院几乎没剩什么空位。一周之前，在北京长安大戏院，有戏迷带着孩子久久候在后台，只为与大师的一张合影照。

　　岁末年初，演出密集，孟广禄比平常更忙碌。两次采访都被安排在了演出前的休息时间。第一次是在北京，一场慈善演出后台，孟广禄比约定时间提前十分钟到现场。聊了一会儿后，他抱歉地示意暂停，“得保护好嗓子，说多了一会儿唱不好”。他说话的声音略有沙哑，但吐字清、语速快，干脆利落。

　　数天后，我们在天津第二次见面。傍晚时分，孟广禄刚刚结束剧团的一个会议，就径直去到演出后台进行准备。当天晚上的演出，一共有三个剧目，孟广禄主演的《赤桑镇》是最后一个，他饰演的“包拯”大概要等4个小时之后才上场。

　　“舞台养育了我，这么多年在台上的拼搏，可以说是舞台、还有观众用双手给我托起来的。”唱了一辈子戏、登了无数次台，孟广禄依旧对这个舞台、对观众非常尊重。他要求自己“一刻也不能松懈”，“每一个戏必须得背一遍才能上台。”

　　“角儿”这样炼成

　　1962年，孟广禄出生在天津一个普通的工人家庭。家里不仅没有人会唱戏，甚至连一个京剧票友都没有。但打小就爱听样板戏的他，却是认了死理就要学戏、唱戏。一切和京剧有关的东西，他都如饥似渴地学。大概就是从迷恋上京剧的那时起，他就打算这辈子都与京剧相伴了。

　　十七八岁那年，孟广禄同时考上了飞行员和中国戏曲学院，几乎毫不犹豫，他选择“去北京，学戏！”

　　练功、练功、练功……

　　很快，时间一晃而过，但当时等待这位名校毕业生的并非坦途。上世纪80年代，天津市青年京剧团成立，孟广禄成为其中一员。因身材瘦小，加上嗓音并非黄钟大吕，孟广禄一开始并不被看好能唱戏，只能在剧团打打杂，拉拉幕、扫扫地、跑跑龙套。

　　“不要我没有关系，我想是给我的动力，所以说我天天起来四点半喊嗓子，五年不断，天天如此。”孟广禄相信“梅花稥自苦寒来”。聊起这段30多年前的龙套经历，他轻描淡写道：“吃苦是福”。后又补充说：“吃得苦再多，只要观众满意，那就是我们的幸福。”

　　学戏需要精益求精，光凭自己苦练还不够。那段时间，孟广禄还有幸拜了京剧大家方荣翔为师。每到周末休息时，他就从天津坐火车去济南学戏。方荣翔的孙子方旭，是孟广禄的徒弟，从小就听家人讲了很多孟广禄学戏时的故事：他每次都带上一个录音机，白天学，逐字逐腔反复练唱，晚上大家都休息了，他还躺床上听录音。

　　天道酬勤，这段苦日子竟成了孟广禄戏曲生涯的一道“龙门”。数年后，他从一个拉幕、扫地、跑龙套的年轻演员，作为替补一上场就一鸣惊人，唱成了中国京剧界当下最有名的角儿。

　　那是他在剧团的第3个年头。有一天，团里准备上演《遇皇后打龙袍》，但演包拯的演员突然病了，一时找不到合适的演员。怎么办？这时有同事想起了一直在勤学苦练的孟广禄。就这样，孟广禄把握住了机会，一亮嗓，就把观众镇住了。

　　“如果和大多数人都在一个水平面上，你根本就不可能站得住，所以说必须要高出来。艺术高峰，得去追求。”从业多年，孟广禄把观众的掌声、同行的好评、荣耀的奖项一一收入囊中，曾两度获得中国戏剧最高奖梅花奖。但他的状态却并没有太大的变化。上了三十几年班，“一次也没有迟到过”；唱了一辈子的戏，上台之前依旧“还是会紧张”。在艺术面前，孟广禄一直把自己当作一个学生，“不是说今天有人叫好了，我们就达到目标了。”

　　师从方荣翔学戏时的听录音习惯，孟广禄到现在还一直坚持着。方旭说，师父孟广禄对自己说过最多的一句话就是“我不行”，“如果有一天你认为自己行了，那你就上不去了。”

　　和“唱戏”一样重要的事

　　除了是戏迷喜爱的优秀裘派花脸，孟广禄还有好几重社会身份。他是天津市青年京剧团团长，是中国剧协副主席，是中共十九大代表……对孟广禄而言，这些统统意味着身上的担子更重了，不再单单是唱好一出戏，演好一个角儿了。

　　演员张国立和孟广禄是认识将近二十年的好友，孟广禄积极为行业呼吁奔走，都被他一一看在眼里。“每一次在一些关键场合，他都在呼吁保护传统文化、对京剧有更大力度的支持。这一点上，始终如一。”这是张国立对好友的评价。

　　“我从来不担心京剧会失去观众，因为这里饱含着中国的文化。”京剧的魅力是永恒的，孟广禄比谁都更加清楚。但时代变了，国粹遭遇尴尬处境和地位更迭也是不争的事实。孟广禄尽心尽力坚持的，是回应时代发展，在“传承”的基础上，恰到好处地“创新”，把京剧“发扬”广大。

　　“我们排一个戏不是去应付时代，而是时代需要”，在对传统的回味中，孟广禄一直试图为京剧寻找新的升华。把京剧与交响乐结合，同时融合地方戏曲、歌剧、音乐剧、民族舞蹈等多种艺术形式的《郑和下西洋》，就是他在2007年交出的一份漂亮答卷。在这出戏里，孟广禄以花脸的身架塑造了郑和的形象，但不挂髯口、不勾脸，完全以动情的唱腔征服观众。这次“创新”，也为孟广禄带来了第二座梅花奖奖杯。

　　2017年，孟广禄再次复排《郑和下西洋》，“这部戏重新排，时代精神是‘一带一路’。这个戏一定要挖掘到深处的思想内涵，比如唱词里的‘乐与邻邦共通商’，有‘一带一路’、包容、共享共赢的思想。”

　　戏，是为时代排的，也是为观众唱的。过去，走进戏院来听戏的人里，中老年人占了大多数。近几年，孟广禄有了新发现，戏迷里年轻的面孔多了不少。他也尝试用年轻人喜欢的方式去跟戏迷互动：开了微博，偶尔发几段演出的小视频，发几张幕后的花絮照，也看看大家的留言。

　　前阵子，孟广禄到贵阳演出，活动主办方对演出进行了网络直播。“有30万人看了”，孟广禄毫不掩饰自己的兴奋之情。一场剧院演出，只有几百上千人能看到，而一次网络直播，则能让观众数量以超凡速度呈现爆炸式增长，孟广禄愿意去探寻这种能更好传播京剧文化的可能，“网络直播架起了我们与观众、传统文化与百姓的桥梁和纽带。这样的方式，我愿意多尝试。”

　　最近这些年，孟广禄还收了不少年轻徒弟，方旭就是其中一位。他记得特别清楚，有一次在长安大戏院演《铡美案》，自己发挥不理想，刚从舞台下来就被孟广禄劈头盖脸一顿骂，“骂着骂着师父眼圈就红了，眼泪在眼眶里直打转转。”

　　“戏比天大”，孟广禄教学生的，正是当初他老师教给他的。

　　2017年12月17日，演出结束回到后台，孟广禄主动询问起了记者的听戏感受，当得到肯定答复之后，他说，京剧很有魅力，希望你们能多宣传宣传，让更多的人都能感受到。（文/蔡纯琳　联络支持/陈欣）