长江云报道 用一辈子钻研一项工艺，传承非遗文化将会是一种什么样的体验呢？在走访了湖北省工艺美术研究所、民大剪纸漆器班、汉阳江欣苑等后，在非遗传承人的身上，我看见了继承与创新的工匠精神是带有温度的。2017年9月22日，在“喜迎十九大·文脉颂中华”非物质文化遗产湖北行启动仪式结束后，我们的脚步走近了武汉非遗传承人的身边。
江城：独创鄂派紫砂 传承楚韵文化
“我的紫砂作品60%都是以楚文化为题材的，这一套叫做问鼎中原，这一件叫做红星高照……”江城老师作为国家一级美术师从事紫砂工艺已有30多年，从26岁学艺至今，在紫砂这条路上越走越有特色，“我是湖北人，想做一点与家乡有关的紫砂，就做出了现在的鄂派紫砂，在处理工艺上我都有了一些改进，题材上也有自己的创新。”
江城老师的儿子江东毕业于湖北美术学院，前年开始跟着父亲学习自家独有的鄂派紫砂工艺。江城老师的工作室内摆有一套儿子的作品《花好月圆》，“他前年开始跟着我学现在也能做出很完整的作品了。”说到儿子学习紫砂技艺，江老师显得尤为高兴。江东话不多，稳重内敛，跟父亲学艺的同时似乎也修炼了内在精神，“兴趣所趋，也能传承文化。”江东对于紫砂，也继承了父亲的热爱。
“现在的人都太快，非遗是件慢动作的事。”紫砂工艺在2013年被评为湖北省非物质文化遗产，江城老师对其的未来展望还有很多，“希望大家都能将非物质文化遗产好好传承下去。”
常世琪：从雕竹子到雕头发丝儿 走了41年
常老先生的办公桌上摆满了自己的微雕作品，其中最让老先生感到骄傲的是其中的一件发雕作品，材料是常老先生掉落的一根白头发，题材是鲁迅像，用40倍的显微镜看，生动形象，“全国能做发雕的不超过10人吧。”
与江城老师一样，常老先生的儿子常量也跟着父亲学习微雕工艺，至今已有10年，“我一开始要他学他不愿意，他本科学建筑的，说画一张图纸能卖很多钱，后来再外面工作了一段时间还是决定回来跟我学。”说到这里常老先生笑了起来，“他觉得我这个太辛苦，可是他画图纸也辛苦，不如回来跟我学。”
2013年微雕工艺被评为湖北省非物质文化遗产，常老先生为了将其传承发扬，也收了几位徒弟，“我可以把技艺说出来，但没十年二十年根本练不出来，我从学习微雕到开始做发雕，用了40年。”
很多艺人把在猪鬃上做雕刻也称为发雕，常老先生有些不服气，“猪鬃比头发粗多了，之所以他们这样说，是因为英文hair把毛发都囊括进去了！”常老先生说希望在今后能出本书，把微雕艺术用文字的方式流传下去，“我有准备，但还没开始写呢，还想多做些作品。”
袁嘉骐：做传承玉雕工艺的助推手
玉雕工作室与其他工作室有些不一样，袁嘉骐老师的徒弟围坐在工作室外围，都在认真雕琢手中的玉料，整间房子都是工具滋滋地声音。
郑维今年36岁，从事玉雕18年，他手中正在雕刻的作品需要一年半的时间才能完成，“从拿到玉料开始构思，它适合做什么才能发挥他的最大价值，然后出一比一的画稿，再画到玉料上，出大形，再出细工，最后抛光。”一年半雕出一件作品，郑维没觉得枯燥，反而很踏实，“每天做的地方，完成的线条都不一样，很有趣。”
90后的廖青学习玉雕两年，图纸创作还需要袁老师帮忙，“我以前学室内设计的，中途来学习玉雕。在玉上面雕刻比较有挑战性，不像画平面图，玉雕从不同角度看都是不一样的。”也许廖青和郑维的玉雕之路才刚刚开始，但正式因为有了像他们一样的学艺人，玉雕工艺的传承才有了希望。
袁世骐老师对玉雕有特殊的感情，从75年拜师学艺到今天，他的门下也出了不少弟子，“70年代国家大力发展工业美术，厂里经济效益虽然不好，但也出资让我们去北京学艺，回来就想着做贡献。国内有100多所设置西方珠宝专业的院校，三十年来他们都做了西方文化的推手，所有年轻人都是一颗钻石永流传，但对于玉雕的投入真的太少了。”袁世骐老师对于中国工艺的传承有些担忧，“现在国内有三所大学有玉雕专业，我们应该把他当作当代艺术传承下去，我也在各地做讲座，希望能有所重视。”
何红一：传承非物质文化遗产 这项工作应该是有温度的
初踏进中南民族大学剪纸展馆的时候，百凤图吸引了不少人的眼球，这幅作品出自何红一教授之手，还曾到美国展出，“这个作品从材质到题材我都有创新，用无纺布作为原材料，比传统剪纸更易保存，其中的龙凤二字我也有从女书中取材。”
何教授从小喜欢剪纸，本科毕业后专门拜师学艺提升技法，“湖北剪纸艺术历史挺久的，以前只是用于装饰，现在开发之后跟生活更贴近。”
何红一教授认为要在传统的基础上做创新才是有底蕴的文化，“有继承的文化才有讲头，别人看了不会觉得是空中楼阁，不是造出来的，它是有生命的，有温度的，这才是非遗。”
任本荣：愿在有生之年能留下更多汉绣精髓
“汉绣零零总总有100多种针法，如果大同小异的不算也有五、六十种针法。”84岁的任本荣老先生在接受采访之前正在设计新的图纸，作为汉绣的第四代传人，他为后人带来了千千万万的文化财富，“不是我想活多久，但是我希望在有生之年能把汉绣的精髓留下来。”
任本荣先生的孙女今年26岁，没有像其他孩子一样去读大学，而是选择了跟随家人学习汉绣，算上她这一辈儿，已经是家族汉绣的第六代传人，工作室内，除了任老先生和学徒就是女儿和孙女，“孙女学的也比较早，如果读完大学再来学就晚了，眼力跟不上了。”
现在的任老先生还和年轻人一样，每天要在工作室做上七、八个小时，“这是职业习惯，十几岁到现在已经是生活的一部分。这份工作需要的就是耐力，能耐得住寂寞才行，我收了很多徒弟，但能留下来的很少，一开始兴趣很大，但很快就待不下去了。”任老先生说现在他眼睛也看不清了，“不能绣，只做设计了。”
汉绣与苏绣最大的不同点在于汉绣注重浓墨重彩，以图案手法为主，颜色鲜明亮丽，从12岁学徒至今，任老先生在汉绣的传承之路上不断创新，将楚韵文化融于传统工艺，“我会慢慢把汉绣的应用领域都找回来，这是我的理想。”
（湖北广电融媒体记者 孙俊、杨丝涵 责任编辑 张智美子）
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