屏风表演班艺术总监李国修：戏剧浓缩反映人生

　　“我们是第二”

　　终于在台北屏风表演班的地下办公室见到了李国修，这是我和李国修的第三次见面。

　　第一次见面是今年五月在北京，由于有他师哥刘伟的引见，又是在酒桌上，大家很快就成了朋友。他是率屏风表演班的部分演员到北京参加第七届“相约北京”联欢活动，在解放军歌剧院演出他们的保留剧目《沙姆雷特》。

　　众所周知《哈姆雷特》是一部悲剧。李国修对莎士比亚的经典开刀，以颠覆、搞笑的方式重新结构《哈姆雷特》的故事逻辑，重新组织人物角色关系和戏剧冲突，借用了台湾业余剧团的真实生活，表现了现实中演员群的心理状态和生活百态。这部剧在台湾演出了99场后，第一次来大陆演出，而那次是第一百场演出。李国修说：“北京的观众欣赏水平很高，演出前我心里很忐忑。5月11日在解放军歌剧院那场演出，开场半小时之后观众进入微笑阶段，一个小时后进入了暴笑阶段，2个小时后进入了狂笑阶段，最终的谢幕长达8分钟”。谢幕的时候，演员们哭了！李国修也感动得流泪了！

　　李国修最早是台湾主持人出身，曾经拜相声演员马季为师，李国修因此成为马季在台湾的唯一弟子。李国修说：“我原本想把‘马家军’和我的话剧整合一下，呈现一出内地版的《沙姆雷特》，这方面已经有了非常成功的赖声川《暗恋桃花源》的案例，但非常遗憾，马季老师不在了，我没有和他同台演出的机会了。五月我带着《沙姆雷特》来北京演出，一方面是向伟大的莎士比亚致敬，一方面也是向我的老师马季致敬。”

　　屏风表演班成立至今已迈入第21年，这是一支靠演出收入维持的剧团，他们在舞台上有很多生活体验的真实表达，在台湾吸引了一大批固定的观众。李国修说：“屏风表演班的生存和发展立足于它具有一整套成熟、严谨的管理模式，剧团内无论是演员、舞美人员，还是公关推广人员都有固定的工作流程”。李国修为此还专门编定了管理手册，他在演出管理中甚至还考虑到为进剧场看戏的观众买保险。在工作上李国修非常的严谨、细致，在采访结束之后，他还特地打来电话说：“我们屏风表演班从创团到现在21年，赖声川的表演工作坊比我们历史长两年，我们是第二”。

　　李国修现任屏风表演班的艺术总监，同时还身兼屏风表演班的创团人、团长、编剧、导演和演员。21年中，屏风表演班共发表了36部作品，其中李国修编写了30部作品。

　　《京戏启示录》的启思

　　暨《半里长城》《莎姆雷特》后，2007年度大戏《京戏启示录》典藏版，将于11月3日在台南市立文化中心首演，之后将展开赚人热泪的全省巡回演出。

　　此剧为屏风表演班“风屏剧团”三部曲之完结篇，全剧感人却不沉重，不但大胆融合传统京戏与现代剧场的空间思维，引领观众穿越时空，置身四十年代的歌台舞榭。还在舞台上营造出大雪纷飞的磅礡雪景，在戏中戏《打渔杀家》的高潮片段，呈现出水中打斗刀光剑影的魔幻视觉。

　　令人耳目一新的《京戏启示录》典藏版，除舞台有全新视觉感受外，更是由台湾实力派演员李国修、朱陆豪、杨丽音、樊光耀、谭艾珍、黄宇琳、朱德刚、刘珊珊，搭配新生代小生孙国豪的演出阵容，辅以西方交响乐和京戏锣鼓点融合而成的戏曲配乐，使观众在《京戏启示录》层层苍凉的故事中，得到一丝生命的启思。

　　屏风表演班的艺术总监李国修说：“《京戏启示录》讲得是我父亲的故事，我父亲是一位京剧戏鞋师傅。小学三年级有一天，警察来家里户口调查，我看到父亲身分证上的学历栏，写着‘私塾二年’。我爸爸没念过什么书，也说不出什么大道理，但是凭着他的手艺，做鞋子，养家活口。”

　　李国修说：“我父亲是影响我人格最深的人，父亲常说，一辈子只要做好一件事，就算功德圆满。所以我自十八岁踏入戏剧领域后，就再没有离开过舞台，并且打算用一辈子的时间，把舞台搭好，把戏演好。直到长大之后，我才知道父亲对我的影响，竟是如此深远。因为思念父亲，我创作了《京戏启示录》，藉着戏剧，重新串起自己和父亲的缘分。”

　　李国修说人生如戏，人的一生有悲欢离合、转折坎坷，就像一出舞台剧。又说戏如人生，戏剧是浓缩反映人生，一部戏至少要有一个情节勾起观众的某个心结，让他联想到自己的生活。李国修告诉我，《京戏启示录》在台湾上演时，有一位老师被李国修在台上所演的一位父亲与儿子的对话所感动，演出结束后这位老师开了40分钟的车回家，同时也哭了40分钟。“这就是父子感情触动了观众的内心，让他们发现了自己”。

　　李国修说他最大的梦想就是拥有一个两百名团员的全职专业剧团，打造一座屏风专属的表演剧场，让演员全心全意地投入戏剧。(王怡峰 黄志清)