台湾摄影师：把艺术家当成生态物种来拍

    据台湾《中国时报》报道，在台湾一场艺术家的展览开幕会上，一位头发灰白、扛着摄影器材的瘦削男性正在“指挥”艺术家站在哪里、脸朝哪个方向，展现什么样的神情，仿佛明星在棚拍。面对指令，即使是很有主见的艺术家们也多半乖乖听令。有这般能耐的摄影记者，台湾美术界只有一位，就是人称“聪哥”的陈明聪。

    “我把艺术家当成生态物种来拍，一位就是一个新物种。一个物种拍10年，该有的画面应该都具备了。”今年7月下旬，陈明聪将首次在台北关渡美术馆举办“100个艺术家”摄影展，8月初出版《108位当代艺术家》(暂定)摄影集。

    陈明聪可说是当前唯一专任的美术线摄影记者，每逢艺术家举办展览，总可见到他自发性地扛着摄影器材去展场记录，即使一度发生车祸，休养期间他也把脚架当拐杖撑出门拍照。

    自1998年担任《新朝艺术杂志》摄影记者开始，16年来陈明聪已记录了上千位艺术家，累积照片无可计算。有趣的是，曾从事3年生态摄影的陈明聪，把这段经验移植到艺术家的拍摄计划上，套用生态摄影的12字箴言：“生老病死、左邻右舍、天灾人祸”，在拍摄艺术家本人之外，也关注艺术家与环境、家人之间的关系，面向相当完整。

    陈明聪发挥生态摄影“时间换取空间”的精神，从一开始的懵懂挫折，至今已能掌握多数艺术家的个性与创作特质，获得艺术家的信任，在镜头前卸下心防，展现自然本色。近来他在社交网站上分享10多年来的照片，只见有的长发变短发，有的是抗岁月的“不老传说”，今昔对照引发热烈反响。

    “一开始的确有点憧憬，艺术家嘛，像一个神秘族群，认识艺术家多少有点沾光的感觉，很像追星”，回忆踏入美术圈之初，陈明聪内心很忐忑。“半个都不认识，也没人教我如何拍艺术家，挫折感很大。”他也曾因为不识艺术家的长相被捉弄，“我很认真拍了几张底片后，才知道自己拍错人，而旁人已经笑翻了，当时真的很糗。”